O Vio-Lence, através do vocalista Sean Killian, está atrás de uma formação para os próximos shows. A banda acabou por perder membros por estarem com outros compromissos, dentre outros assuntos. O músico busca alguns grandes nomes para seguir com a próxima turnê intitulada “Oppressing the Masses”, que acontecerá no continente europeu.
O vocalista do Vio-Lence foi entrevistado novamente pela Games, Brrraaains & A Head-Banging Life. O músico falou sobre a turnê citada acima, além dos músicos que se juntarão a ele. E além disso, também falou sobre os motivos das saídas dos outros músicos. Ele disse:
“Perdi [o baixista] Christian [Olde Wolbers] 30 dias antes da turnê, ou talvez 35. Não é algo que me deixe amargo nem nada; é só que ele tem outra oportunidade, uma oportunidade substancial, de estar com o Cypress Hill. E ele tem o Powerflo chegando. Acho que o disco deles está saindo ou já foi lançado. Ele estará em turnê com o Sen Dog por causa disso. E essa é uma conexão muito boa para ele. Então, ficou muito pesado para ele, e ele saiu. Mesmo assim, somos amigos. Respeito totalmente o que ele teve que fazer. E então eu tinha um guitarrista jovem, e ele desistiu por motivos que eu não gostaria de discutir, porque não era algo adulto a se fazer. E é isso que acontece quando você tem músicos jovens às vezes — eles cometem erros de jovens. Então tenho andado ocupado a tentar reunir uma formação. E por isso, nesta digressão, temos o Nick Souza na bateria, que todos conhecem o pai dele, o Steve Souza [ex-vocalista do Exodus], do Zetro. E também tenho o Jeff Salgado a tocar baixo, e a banda dele é a Psychomatic. Mas ele estava disponível. E trouxe o Ira Black de volta [na guitarra]. Sempre gostei do Ira. Acho-o uma pessoa fantástica. É alguém que gostamos de ter por perto; é muito solidário, [com uma] atitude muito positiva. E íamos levar o Max Georgiev [na segunda guitarra], mas surgiram alguns conflitos de agenda. Então, trazemos o Claudeous Creamer conosco, do Possessed. Então isso tem me mantido bem ocupado.”
Killian continuou dizendo que há planos para trabalhar em novo material após a turnê europeia “Oppressing the Masses”. Ele informou:
“Estamos juntando músicas e vamos começar a compor algumas. Quero lançar um álbum completo… Devemos conseguir. Conversei com alguns outros músicos também que querem contribuir — alguns grandes nomes. Vai ser divertido misturar tudo.”
Sean também falou sobre o EP de retorno intitulado “Let The World Burn” (2022):
“Com ‘Let the World Burn’, partimos para isso com uma atitude de Thrash Metal puro. E a seguir, sou eu e algumas pessoas novas, pessoas com quem ainda não compus, e eu meio que quero fazer isso, mas um pouco mais.”
Por fim, o Vio-Lence apresentará na íntegra o álbum que dá o nome da turnê e celebra seu 35º aniversário neste verão local. Além disso, o repertório também incluirá músicas do catálogo anterior da banda.
Todd La Torre, atual vocalista do Queensrÿche e que também possui uma carreira solo bastante competente, vive a expectativa para o vindouro álbum da banda. O álbum mais recente da banda atende por “Digital Noise Alliance”, sendo lançado em 2022.
Todd foi entrevistado pela equipe do Monsters of Rock, na qual foi questionado sobre quais “direções musicais inexploradas” ele gostaria que a banda seguisse no próximo álbum do Queensrÿche. Ele revelou o seguinte:
“[Estamos] meio que [fazendo] a mesma coisa que temos feito. Quer dizer, não compomos um disco com uma ideia preconcebida. Simplesmente entramos em uma sala e [dizemos]: ‘Ei, me mostre suas partes de guitarra. O que você tem em mente?'” E nós meio que nos reunimos em uma sala e vemos o que acontece em tempo real. Então, quanto a direções musicais inexploradas… Pessoalmente, eu adoraria ouvir mais guitarra limpa no próximo disco, talvez algo mais espaçoso, uma guitarra mais limpa. É sempre divertido trabalhar com orquestração. É um som muito amplo e cinematográfico. Então, essas são coisas divertidas de se tocar. Talvez algumas percussões diferentes fossem interessantes para se experimentar novamente.”
O vocalista do Queensrÿche continuou:
“Mas, nossa, depois de mais de 40 anos, acho que sem mudar completamente a banda, o estilo de música da banda, não sei se há realmente muitas direções musicais inexploradas. Quer dizer, o Queensrÿche meio que fez muita coisa dentro do grande espaço que o Queensrÿche tem para percorrer. Quer dizer, se fôssemos fazer algo — não escreveríamos uma música de hip-hop, não escreveríamos uma música de death metal. Então, dentro dos limites do que Queensrÿche é, por mais diverso que seja, não sei que tipo de direções musicais inexploradas haveria. No próximo, quero dizer, eu adoraria, como eu disse, brincar com outros sons de guitarra limpos, talvez com percussão mais interessante — como a música “I Am I”, que tinha umas percussões bem legais.”
Em uma entrevista recente ao The Joel Martin Mastery Podcast, o guitarrista Michael Wilton comentou sobre o próximo álbum de estúdio:
“Temos um disco restante com o nosso contrato com a Century Media e a Sony. E sim, estamos montando demos agora. Então, quando vai ficar pronto? Não sei. O Queensrÿche tem muita turnê para fazer, e você precisa agendar com seu produtor. Mas sim, começamos a compor demos e temos um bom conjunto de músicas. E estamos quase prontos para ir para a Europa, e depois faremos o cruzeiro Monsters Of Rock e depois iremos para a América do Sul, e depois disso, talvez possamos nos concentrar um pouco mais no próximo disco do Queensrÿche.”
Michael respondeu sobre o que pensa a respeito do próximo álbum e sobre o prazo de lançamento. Ele disse:
“Não sabemos. Simplesmente porque é mais difícil encontrar momentos em que possamos desenvolvê-lo. Estamos sempre em turnê ou na estrada, fazendo shows de fim de semana ou algo assim. Mas vamos ver onde isso nos leva.”
Desde que o After Forever saiu de cena, o Epica tomou conta do terreno e vive um grande momento, juntamente do guitarrista e vocalista, Mark Jansen. Em dado momento, Mark e Floor Jansen (Nightwish) integravam a bandae mostravam do que eram capazes. Contudo, cada músico caminhou para um lado, mas sempre mantendo a chama do Metal sinfônico acesa.
O After Forever retornou para se apresentar em duas datas especiais em comemoração de 25 anos. Portanto, as apresentações ocorrerão nos dias 4 e 5 de outubro de 2025, no 013 Poppodium, em Tilburg, Holanda.
O guitarrista e vocalista do Epica conversou com FaceCulturesobre o anúncio feito no outono local passado sobre as datas destacadas acima. Veja como aconteceu a reunião, segundo o músico:
“O ego estava envolvido em tudo quando fui removido da banda naquela época. Meu ego ficou ferido, mas conversamos mais tarde e também chegamos à conclusão de que todos tinham egos muito grandes naquela época, e isso era conflitante. Então, eu, eles, todo mundo. Mas é bom ver isso em si mesmo e que todos cresceram. E agora são pessoas completamente diferentes. E também agora, quando trabalhamos juntos, todos querem se divertir. Isso é o mais importante. E é também por isso que eu faço parte disso. Porque queremos nos divertir, queremos fazer isso para nos divertir, tocar essas músicas antigas novamente e simplesmente nos divertir. E é disso que se trata.”
Mark foi questionado sobre o motivo pelo qual a Floor não está integrada a essa reunião. O guitarrista/vocalista revelou:
“Sim, claro, perguntamos a ela também, e ela disse: ‘Para mim, é um livro fechado. É algo encerrado.'” E sim, só podemos respeitar isso. Claro, depois disso, pensamos um pouco: o que faríamos? Talvez nem fazer? Mas em certo momento pensamos: sim, se esperarmos para sempre, talvez nunca aconteça. Então, isso também seria uma pena… Aí é literalmente “para sempre” e a chance se foi. [Risos]”
Sobre seu relacionamento atual com seu antigo companheiro de banda, Sander Gommans, Mark disse:
“Sim. Algumas coisas são as mesmas. Esse é o humor que continua o mesmo, o mesmo tipo de humor. E algumas coisas são realmente diferentes. Como eu disse, sinto um crescimento em um nível pessoal, também nele — em mim mesmo, nele, também nos outros caras. E se esse crescimento não tivesse acontecido em mim, nele ou em qualquer outra pessoa, não teria acontecido, porque então as velhas lutas teriam vindo à tona. Mas agora é, tipo… Como se diz isso em inglês? ‘Sand over it’. [Risos] Temos esse ditado em holandês. E também é assim: deixamos passar sem que isso volte à tona com as coisas.”
Mark Jansen também falou sobre a possibilidade de abrirem mais datas para shows frente ao seu primeiro trabalho pré-Epica. Ele disse:
“O plano é único, e se levar a algo mais, não vamos interrompê-lo, se levar a alguma coisa. Mas a ideia é esta. E porque, sim, eu também estou bastante ocupado — o Epica é sempre minha prioridade e todo mundo sabe disso, mas se sobrar um pouco de tempo de alguma forma e algo acontecer, eu não digo ‘não’ de imediato. Mas o plano é primeiro este [show] e nada mais.”
Relembrando o anúncio feito sobre o show de reunião do After Forever
Quando Mark anunciou o show de reunião em outubro passado, ele disse em um comunicado:
“2025 marca um marco monumental: 25 anos desde que o After Forever deixou uma marca atemporal no mundo do metal sinfônico com seu álbum de estreia, ‘Prison of Desire’. Seu sucessor de 2001, ‘Decipher’, levou sua música ainda mais longe, fundindo elementos progressivos com um som mais pesado que ajudou a moldar o metal sinfônico atual. Esses dois lançamentos marcaram o início de uma jornada maravilhosa — que levou a banda a palcos internacionais e aos corações de fãs em todo o mundo.
Após cinco álbuns de sucesso, a jornada do sexteto chegou ao fim em 2009. Apesar disso, sua música continua viva, inspirando as próximas gerações de músicos e fãs. Com uma legião de fãs leais, ainda apaixonada pelo legado musical da banda, chegou a hora de trazer de volta à vida — e aos palcos — a música desses dois discos que deram início a tudo.
Embora After Forever seja um capítulo encerrado para a vocalista original do grupo, Floor Jansen, os membros da formação original — Mark Jansen, Sander Gommans, Luuk van Gerven e André Borgman — uniram forças com a vocalista Angel Wolf-Black (Shewolf), o guitarrista Bas Maas (After Forever, Doro) e o tecladista Jeffrey Revet (Stream of Passion) para homenagear e celebrar a música querida da banda e seu impacto duradouro, em uma experiência ao vivo inesquecível.
Junte-se a nós para revisitar sucessos antigos, reviver a energia e celebrar o legado do AFTER FOREVER!
Sinta-se à vontade para nos dizer quais músicas você gostaria de ouvir :)”.
Só para ilustrar e relembrar, em uma entrevista de 2018 para a FaceCulture, Floor Jansen declarou sobre:
“Acho que foi um momento muito especial. Fizemos ótimas músicas, que acabaram rápido demais. Ainda estou triste por não termos conseguido continuar, mas acho incrível o que fizemos com a nossa juventude e, sim, ainda tenho muito orgulho do que fizemos e ainda ouço a música com muita alegria e lembranças.”
Questionada se achava que o After Forever poderia ter conquistado mais, Floor respondeu:
“Sim, acho. Não fiquei muito feliz em parar. Não achei que fosse uma boa ideia. Acho que havia [mais a fazer].”
O Rush foi uma das maiores e mais respeitadas bandas de Rock da história e quanto a isso não existe discussão. A genialidade por traz dos três músicos e amigos canadenses ultrapassou uma infinidade de barreiras das mais distintas. A grandiosidade das composições, o tipo de construção artística, a qualidade das execuções, assim como o cuidado com as letras, fez do power trio um exemplo a ser seguido por gerações.
Alex Lifeson, eterno guitarrista do grupo, concedeu uma entrevista ao programa Meltdown, da rádioWRIF, e fez diversos comentários sobre o saudoso baterista, Neil Peart. Ele também falou sobre sua amizade com Geddy Lee e, no final, fez uma revelação que não chega ser surpreendente. No entanto, Alex começou destacando o talento de Peart:
“Neil era incrível de se trabalhar. Ele era muito, muito brilhante. muito, muito inteligente. Ele era um grande observador das coisas, e ele tinha essa habilidade ou essa capacidade ou como você queira chamar isso, era um talento para colocar as coisas em palavras com as quais todos podem se relacionar. Ele era muito descritivo de uma certa forma que você poderia se relacionar imediatamente com o que ele estava falando. E era sempre multipropósito; havia outras camadas em suas observações. Como baterista, obviamente, Neil era incrível. Quer dizer, tive a sorte de estar na frente dele por 40 anos e posso dizer que aquele cara tocava como ninguém.”
Questionado sobre como foi fazer o último show do Rush em 2015 sabendo que era de fato o último, Lifeson confessou que foi triste no final:
“Sim… Bem, quando fizemos o último show, Neil estava farto das turnês. Ele simplesmente não queria mais fazer turnês. Ele sentia que não conseguia tocar cem por cento. Estava ficando mais difícil com o tempo Tocar um set de três horas do jeito que ele tocava. sim, eu entendo, com certeza. E ele estava cansado disso. E na mente dele, era isso, estava decidido e pronto. Então fizemos o último show e Geddy Lee e eu sentimos que provavelmente não tinha acabado para nós. Ainda tínhamos gasolina no tanque, mas o que você pode fazer? Nós entendemos completamente o que Neil estava falando. Se ele não conseguia tocar cem por cento, simplesmente não valia a pena para ele tocar. Então foi isso. E eu me lembro do show e me lembro do lugar e eu olhando para a parede, para o relógio na parede do fundo que vi 23 outras vezes que tocamos lá. e olhei para rostos que eu sabia que não veria novamente, rostos que nos seguiram por décadas. Foi um momento muito, muito poderoso. E Sim, foi muito triste, realmente.”
A amizade de Alex e Geddy Lee vem desde meados dos anos 60. O guitarrista relembrou aqueles tempos:
“É, um pouco antes do Rush, porque a gente cursava o ensino médio, o fundamental, juntos. Então acho que a gente se conhece desde 1965, na verdade. Então, somos melhores amigos há todos esses anos. Jantei com ele outro dia. Tínhamos uns amigos na cidade que estavam em turnê com outra banda, uns caras da tecnologia. Jantamos muito bem juntos. Vou na casa dele hoje. Vamos tomar café, conversar e bater papo. Ele é meu melhor amigo. E todos nós temos melhores amigos com quem gostamos de sair e fazer as coisas. E eu simplesmente toquei em uma banda com meu melhor amigo por 40 anos. Então, é um pouco fora do comum, eu acho. Mas sim, somos apenas muito, muito bons amigos.”
Ainda falando sobre sua relação com Geddy Lee e sobre se poderiam fazer música juntos ainda, Lifeson resolveu abrir o jogo. Ele começou contando uma passagem sobre uma certa tarde em uma exposição em Toronto:
“Quando o Ged estava em turnê para divulgar seu livro de memórias ‘My Effin’ Life’, eu fiz a exposição em Toronto e também em Londres e Portsmouth, no Reino Unido. E foi isso — basicamente, sentar no sofá e só conversar. E o melhor de tudo, na exposição em Toronto, a primeira que ele fez, nós simplesmente sentamos e conversamos como se estivéssemos na sala de estar dele, sentados no sofá, conversando, só brincando e rindo. Nossa vida juntos é de brincadeiras e risos. Então, sim, isso provavelmente seria algo divertido de se fazer, na verdade.”
Stephen Pearcy & Warren DeMartini - Invasion Celebration - Mohegan Sun Arena, Uncasville - 5 April 2025. Photo: Jody Wilk/MetalTalk
O Ratt é um dos nomes mais conhecidos e estabelecidos dentro do Hard Rock mundial. De fato, isso ninguém pode negar. Porém, o Ratt se desfez e os músicos que faziam parte da banda seguiram com suas respectivas carreiras próprias.
O cantor Stephen Pearcy concedeu nova entrevista para o Waste Some Time With Jason Green. O músico falou a respeito de seu reencontro com Warren DeMartini, seu parceiro de longa data do Ratt, então para alguns nesta primavera e verão locais. Pearcy disse:
“Sempre rolou: ‘Vocês deveriam se juntar’. Acho que cheguei a falar com Warren alguns anos atrás. Eu disse: ‘Ei, por que não tentamos fazer algo no estilo [Jimmy] Page-[Robert] Plant ou algo assim?'” E não deu em nada. Então, eu pensei, tipo, ei, bom, ele está curtindo. Ele ainda é aquele cara — ele é o guitarrista principal do Ratt, o cara que coescreveu aquelas músicas; ele é o cara. Então, eu continuei com a minha vida, como você sabe, e fiz meu trabalho solo. E eu tenho ótimos músicos, mas isso é a coisa real.”
Stephen continuou:
“Então o que aconteceu foi que, mais de sete anos depois, recebemos um contato de um promotor do M3 [Festival de Rock], e foi tipo, ‘Bem, eu tenho uma ideia. Talvez possamos reunir vocês novamente e vocês possam ser a atração principal em uma dessas noites.’ E eu disse, tipo, ‘Ok. É, certo. Ok, bem, vamos ver o que acontece.’ Então, para encurtar a história, eu disse: ‘Ei, custe o que custar, eu topo. Vamos ver se conseguimos fazer isso acontecer.’ Bem, aconteceu de ser o momento certo para o Warren também dizer: ‘Ei, por que não? Vamos tocar de novo.’ E aqui estamos.”
Stephan falou sobre como foi tocar novamente com Warren:
“Foi incrível pra caramba. E meio que cometemos alguns erros, e isso é natural. Tivemos alguns ensaios.”
Ele explicou:
“A maneira como Warren e eu trabalhávamos no Ratt era que gostávamos de ser flexíveis e compactos. Não queremos ser tão técnicos quando tocamos. Então, meio que deu certo outro dia, tipo, ‘Ok, já nos acostumamos. Agora sabemos o que está acontecendo’. Então, algumas dessas músicas vocês talvez nunca mais nos ouçam tocar, que nós tocamos.”
Questionado se há outras músicas que ele gostaria de tocar nos próximos shows, Stephen disse:
“Ah, cem por cento. E eu acho que [Warren] tocaria. Eu quero tocar ‘Eat Me Up Alive’. E essa é uma música que eu e o Carlos escrevemos, então que porra é essa? Já tocamos antes. É uma música que eu quero tocar. Gostei das duas músicas que o Warren escolheu.”
Pearcy acrescentou:
“Para mim, é legal, e mesmo sendo esse cara sóbrio há anos, é ir lá e ainda é a mesma coisa que era em 85, 86 com o Warren lá em cima. Essa é a vibe que eu tenho.” Quer dizer, a gente conseguiu sentar lá e bater papo, e não demos a mínima no palco. ‘Vamos dar um tempo para nós, cara. Isso é engraçado, hein? É uma viagem, né?’ Essa é a nossa conversa lá em cima.”
Sobre o fato de o baterista Bobby Blotzer e o baixista Juan Croucier (membros da formação clássica do Ratt), não estarem tocando com Pearcy e DeMartini nos shows atuais, Stephen disse:
“As pessoas já estão pensando: ‘Ah, tragam os outros caras de volta’. Bem, eu realmente não acho que eles saibam o quão complicado é, ou seria, ou se precisa ser. Porque a razão pela qual Warren e eu estamos aqui, em primeiro lugar, é para divulgar o legado da música. Olha, nós tínhamos ótimas músicas.”
O vocalista deu continuidade à sua explicação:
“Não teria dado certo [com os outros membros], nem acho que daria… Claro que, se você está realmente fazendo ‘negócios de negócios’, tem que considerar todos os aspectos. Mas eu quero mexer com nossos fãs ou nossos amigos e sair por aí fingindo que é legal pra caralho, mas na verdade não é? Entende o que eu quero dizer? Olha, levou sete anos para o Warren e eu [tocarmos juntos novamente], e foi tipo, ‘Ei. Uau.’ Nunca pensei que isso fosse acontecer, mas agora estamos falando em compor novas músicas. Então, que porra é essa?”
Questionado se acha que algum dia tocará sob a marca Ratt novamente, Stephen disse a respeito da seguinte forma:
“Ah, bem, eu poderia dizer que seria legal, mas provei que não é necessário agora. Se você está fazendo ‘negócios, negócios’, por assim dizer — mas não é necessário. É por isso que estou me esforçando muito nos últimos anos, é para estabelecer que… É irrelevante. Eu sou o cara que coescreveu ou escreveu essas músicas, criou a banda. Aqui estou eu — cantando. Porque um dia eu vou acordar e dizer: ‘Não quero mais fazer essa merda’.” E acontece… Mas, sim, eu penso nisso o tempo todo. Quer dizer, eu sou o Evel Knievel aqui, então tenho que levar isso com cuidado.”
Stephen prosseguiu:
“Está tudo bem. E vou te dizer o que decidimos fazer em seguida, e por causa daquele show, porque éramos sensíveis, se quiséssemos ficar de fora. E então vamos fazer mais alguns shows. É por causa da demanda avassaladora. Quer dizer, pode ser que seja isso, a última vez que você verá o Ratt, pelo que eu sei. Não sei. Mas estou curtindo essa parada. É divertido de novo. Tem sido divertido para mim nos últimos anos, e eu gostaria que continuasse assim.”
O retorno aos palcos das duas grandes figuras do Ratt
Contudo, Pearcy e DeMartini fizeram seu primeiro show de reunião no último sábado à noite (5 de abril) no Mohegan Sun em Uncasville, Connecticut. Ao lado de Pearcy e DeMartini estavam o guitarrista Carlos Cavazo (ex-Ratt, ex-Quiet Riot), o baixista Matt “Thorr”Thorne (ex-Ratt, ex-Rough Cutt), e o baterista Blas Elias (ex-Slaughter). Entretanto, Thorne e Elias são ambos membros atuais da banda solo de Pearcy em turnê.
Por fim, Pearcy e DeMartini também apresentarão um conjunto de clássicos do Ratt na edição de 2025 do M3 Rock Festival, que acontecerá de 2 a 4 de maio no Merriweather Post Pavilion em Columbia, Maryland, e no Rock The Dam 8 em Beaver Dam, Kentucky, em 26 de julho. Além disso, a dupla será a atração principal da última noite do M3 Rock Festival, no dia 4 de maio.
E só para ilustrar, no ano passado, Stephen Pearcy comemorou o 40º aniversário do clássico álbum de estreia do Ratt, “Out of the Cellar”. Assim, tocando ele na íntegra e em sequência pela primeira vez.
Mark Morton, guitarrista doLamb Of God, lançou recentemente seu álbum solo intitulado “Without The Pain”, apresentando influência do blues. Em um bate-papo com “Metal XS” doRiff X, Morton contou que nunca foi um guitarrista única e exclusivamente de Heavy Metal, embora ele realmente ame Heavy Metal:
“Eu nunca me defini completamente como apenas um guitarrista de heavy metal. E quando digo ‘apenas’, há muitos músicos que tocam apenas metal e são fenomenalmente explosivos, incrivelmente dinâmicos e criativos. E isso é legal. E então eu acredito que isso é possível. Mas, para mim, nunca senti que o metal fosse o único lugar onde meu espírito criativo vive. Então, acho que, ao longo do tempo, construí essa ambição e esse tipo de desejo de expressar meu espírito musical e minhas ideias criativas fora do contexto de LAMB OF GOD — não apesar de Lamb Of God, apenas em adição a. Eu amo Lamb Of God, eu amo heavy metal. Tem sido o trabalho da minha vida, realmente, musicalmente, até recentemente, quando realmente comecei a explorar algumas das coisas que refletiam mais meus gostos musicais pessoais. E é isso que você ouve neste novo disco.”
Morton falou sobre o processo de composição no Lamb Of God eles confiam uns nos outros criativamente:
“Acho que o que conseguimos desenvolver no Lamb of God é uma confiança real uns nos outros criativamente. Então, normalmente, e nem sempre é o caso, mas normalmente se há algum debate acontecendo e alguém se sente realmente, realmente forte sobre isso, enquanto outras pessoas não têm certeza, isso se torna bem aparente. E se Willie se sente absoluto sobre essa coisa musical da qual eu não tenho certeza, então eu confio em sua arte porque o respeito e o admiro como músico. E acho que o mesmo é verdade no outro sentido. E o mesmo com Randy. Ele e eu escrevemos letras juntos, e se ele se sente realmente, realmente forte sobre uma coisa lírica, então, sim, você é quem canta. Continue com isso. Sua pergunta faz parecer que é esse tipo de responsabilidade que temos que dar espaço um ao outro. Acho que é um ponto forte.”
Interessante ser esta a primeira resenha que escrevo sobre o Cradle Of Filth, já que acompanho a banda desde seus primeiros álbuns quando ainda eram classificados de maneira simplória e errônea como apenas mais uma banda de Black Metal. Dessa forma, não é preciso ser um gênio para saber que recebiam uma tonelada de críticas descabidas dos fãs mais puristas. O grupo demorou para ser compreendido e os consumidores do Metal extremo insistiram por anos à fio em colocar os ótimos discos de Dani Filth e seus comparsas, no mesmo balaio de bandas que não tinham absolutamente nada em comum com o que era praticado pelo Cradle.
Depois de muito tempo, quando a banda já era uma das maiores neste segmento, foi que surgiu a classificação Extreme Gothic/ Symphonic Black Metal. Sem dúvida, a mais adequada para representar a musicalidade complexa e única do Cradle Of Filth. É verdade que em determinado momento da discografia, talvez em discos como “Nymphetamine” (2004) e “Thornography” (2006), o lado mais Gothic Metal estava aflorado em demasia e, se formos muito exigentes, podemos dizer que deram uma leve derrapada.
Photo: Jakub Alexandrowicz
O mais justo seria dizer que estamos diante de uma banda que, desde seu primeiro álbum de estúdio, jamais se afastou muito das suas principais características. E além disso, ainda é uma das poucas que carrega consigo um DNA musical inegavelmente único, seja pela maneira inimitável de Dani cantar ou pelas estruturas líricas e a construção dos fraseados vocais serem absolutamente diferentes de tudo o que está por aí. Soma-se a isso os trechos orquestrados, os vocais femininos, os solos de guitarra melódicos e toda a parte visual… Definitivamente, não existe nenhuma banda como o Cradle Of Filth.
Uma obra caótica que mergulha dentro do próprio catálogo da banda
“The Screaming Of The Valkyries” é o primeiro trabalho de estúdio lançado pela Napalm Records e o décimo quarto da carreira. O disco chegou às lojas e plataformas de streaming no último dia 21 de março e veio com a difícil missão de superar os últimos dois registros, “Cryptoriana (The Seductiveness Of Decay)” (2017) e “Existence Is Futile” (2021). Este último, eleito primeiro lugar em nossa lista de melhores do ano na categoria Black Metal naquele ano, veja a lista completa clicando AQUI.
Sobre “The Screaming Of The Valkyries”, é justo afirmar que ele traz elementos de basicamente toda a trajetória da banda. Desde faixas mais viscerais e velozes como “To Live Deliciously” e “When Misery Was A Stranger”, com referências aos primórdios, passando por “Demagoguery” e “White Hellebore”, onde encontramos elementos de álbuns como “Dusk And Her Embrace” (1996) e “Midian” (2000), culminando em composições mais melódicas como “Malignant Perfection” e “Non Omnis Moriar”, onde se mesclam melodias apresentadas em trabalhos como o seminal “Cruelty And The Beast” e discos onde o lado Gothic Metal é mais explorado.
Nota do redator: esses videoclipes são simplesmente sensacionais e altamente indicados a amantes do terror.
A eterna capacidade de se reinventar
“The Trinity Of Shadows” é uma faixa que exemplifica muito bem o trabalho do novo guitarrista Donny Burbage. O músico acrescentou muito na musicalidade da banda, trazendo riffs simplesmente fantásticos e somando uma técnica muito diferente daquela apresentada por Ashok. Com isso, o Cradle Of Filth ganhou uma dupla com características muito distintas, mas que ao somar forças, adiciona novos temperos a uma identidade que, por si só, já é repleta de originalidade.
O disco ainda apresenta “You Are My Nautilus” e “Ex Sanguine Draculae”, as duas mais longas do tracklist e, cada uma delas, resgatando diversos elementos tanto do início da trajetória, como novamente de “Cruelty And The Beast” (não adianta, este é uma referência eterna!) e obras mais recentes como “Godspeed On The Devil’s Thunder” (2008) e “Hammer Of The Witches” (2015).
Vale destacar a imensa capacidade que Dani Filth tem ao se reinventar utilizando o próprio catálogo, mas nunca deixando de olhar para o horizonte em busca de novas peculiaridades. Um dos pontos fortes do Cradle Of Filth há bastante tempo são as produções impecáveis e em “The Screaming Of The Valkyries” isto é mais uma vez a regra. Todas as climatizações, orquestrações e momentos atmosféricos/soturnos, casam com a aura malévola e blasfema das músicas.
Mais de 30 anos depois o Cradle Of Filth ainda é uma banda incompreendida
A tecladista Zoe Marie Federoff dá um show com seus vocais femininos muito bem encaixados, o baterista Marthus é uma máquina humana de moer e Dani conseguiu finalmente encontrar um meio termo entre a extravagância e o simples/funcional. Em pleno 2025, a audição de um novo álbum do Cradle Of Filth continua sendo uma experiência imersiva que recomendo a todos que apreciam música extrema, mas não se deixam levar por padrões e dogmas pré-estabelecidos. O detalhe é que o grupo britânico fez isso há nada menos que 34 anos e muita gente ainda não se deu conta disso.
Photo: Jakub Alexandrowicz
Um ponto que vale ser destacado é que se falou muito sobre a colaboração entre o Cradle Of Filth e o astro pop Ed Sheeran. Esta parceria realmente aconteceu, a música foi gravada e está pronta para ser lançada em algum momento no futuro, mas sabiamente Dani não quis colocar a canção no novo álbum. Certamente, iria desvirtuar a análise e um ótimo trabalho poderia ser alvo de polêmicas desnecessárias por conta dela.
Concluindo, “The Screaming Of The Valkyries” é um disco onde os opostos se atraem e dão vazão a uma obra deliciosamente grotesca. É rápido, visceral, agressivo e muito pesado, mas também é bonito, bem executado, orquestrado e melodioso. Dessa forma, precisamos dar os parabéns aos envolvidos, pois conseguiram mais uma vez conceber um trabalho irretocável e acima de críticas enfadonhas sobre “não ser Black Metal o bastante”. Dane-se todas essas bobagens!
“We desire, we tire fate We raise poetic spires To clearly overcompensate
Bespoken ‘neath erotic stars Each to their own psychotic caste
We wish to live deliciously We wish to live deliciously We wish to live deliciously”
O novo álbum da banda dinamarquesa de Death Metal Baest, intitulado “Colossal”, será lançado no dia 15 de agosto via Century MediaRecords.
“Colossal” foi produzido por Tue Madsen no Antfarm Studio a apresenta 9 faixas distribuídas em 42 minutos. O novo disco conta com os convidados Jesper Binzer do DAD em “King Of The Sun” e de ORM em “Misfortunate Son”. Solomacello é o artista responsável pela arte de capa.
Depois dos dois primeiros singles “Imp Of The Perverse” e“Colossus”, agora a banda disponibilizou a sua terceira amostra “Misfortunate Son” feat. ORM. Confira abaixo:
1. Stormbringer 2. Colossus 3. In Loathe And Love 4. King Of The Sun (feat.Jesper Binzer of D-A-D) 5. Imp Of The Perverse 6. Misfortunate Son (feat. ORM) 7. Mouth Of The River 8. Light The Beacons 9. Depraved World
Durante uma entrevista recente para a Guitar World, o guitarrista doMetallica, Kirk Hammett, foi questionado sobre o melhor solo que ele já gravou. O guitarrista gravou solos memoráveis como em “One“, “Enter Sandman”, “Master of Puppets”, “Fade To Black”, “Battery”, entre outros, mas… Nenhum deles é o solo favorito de Kirk:
“O solo em ‘Fuel’ foi feito na Strat verde do clipe de ‘I Disappear’. Eu amo muito essa guitarra. Ainda a tenho; parece uma velha amiga. Então, eu realmente adorei como esse solo ficou. Mas é uma pergunta difícil, mano.
Acho que vou dizer que é o do ‘Hero of the Day’. Cada nota conta e se encaixa perfeitamente. Sinto que tudo está no lugar certo e o solo eleva a música a outro nível, o que sempre tento fazer – mesmo que nem sempre consiga. A faixa tem um nível de intensidade diferente depois.
Tem outro solo que eu gosto muito – tentei reaprender, mas não consigo. É o do The Unforgiven III’. Parte da execução está fora de sincronia, mas soa supereficaz.
Pode acontecer: você toca algo fora do tempo, mas funciona pra caramba. É uma loucura. E, como está fora do tempo, é difícil para mim reaprender, porque sempre quero tocar no tempo. Parece artificial, mesmo sendo eu quem tocou originalmente!
Sou fã de tocar com o coração. Adoro ver técnica – muitos músicos mais jovens colocam as duas mãos no braço, fazendo essas coisas malucas. Também adoro todos aqueles músicos de percussão acústica. Adoro tudo isso. Mas, cara, acima de tudo, adoro ouvir solos simples que cantam.”
Apesar do berço do Death Metal ter sido realmente nos Estados Unidos (a região de Tampa na Flórida não nos deixa mentir) há outros lugares no mundo onde o gênero se destacou com o surgimento de muitos nomes importantes. A Suécia, obviamente, é tido como a segunda escola mais relevante, a Inglaterra revelou nomes seminais e até mesmo o Brasil pode reivindicar alguns louros. Mas quando pensamos na Espanha, somente um nome pode ser posicionado na mesma prateleira dos essenciais: o Avulsed.
Com “Phoenix Cryptobiosis”, o Avulsed inaugura uma nova fase
Na estrada desde 1991, o Avulsed foi formado por David Sánchez González (ou apenas Dave Rotten, como é conhecido). Apesar de nunca ter havido um período de hiato ou parada duradoura na carreira da banda, a discografia não é muito grande se pensarmos apenas nos álbuns oficiais de estúdio. “Phoenix Cryptobiosis” (2025) é apenas o oitavo disco do Avulsed, aliás, é o primeiro depois de uma reformulação geral que resultou na permanência apenas de Rotten como membro remanescente da formação original.
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A dupla de guitarristas Jose “Cabra” e Juancar, presente em todos os discos até então, foi abruptamente substituída pelos competentes Víctor e Alejandro Lobo. O baixista Tana deu lugar a Alex Nihil, assim como o baterista Jorge Utrera saiu para a chegada de GoG. Este último, parceiro de Rotten no Holycide, banda de Thrash Metal onde a dupla também atua.
A arte de tocar Death Metal em alto nível
Com uma mudança drástica como esta, era esperado que o Avulsed demorasse um pouco para adquirir o entrosamento necessário para produzir um sucessor à altura do ótimo “Deathgeneration” (2016). No entanto, a química é algo inexplicável e parece que é exatamente isso que temos entre esta nova formação. Parece que estes músicos tocam juntos há décadas.
Serei cuidadoso nas palavras, mas a realidade é que “Phoenix Cryptobiosis” eleva o Avulsed a um patamar novo, mais alto e, certamente, jamais alcançado nos discos anteriores. O álbum mergulha na essência musical do grupo, mas traz novas direções e apresenta uma variedade incrível de ritmos, viradas, linhas e riffs. Em resumo, tudo isso sem se afastar do Death old school e sem adicionar elementos modernosos desnecessários.
Faixas como “Blood Monolith”, “Unrotted”, “Phoenix Cryptobiosis”, “Devotion For Putrefaction” e “Dismembered”, inegavelmente representam o puro creme da violência sonora. Com uma abordagem crua, direta e brutal, o quinteto soa renovado ao mesmo tempo em que despeja canções absolutamente atualizadas e compatíveis com o melhor que o gênero tem apresentado nos últimos anos.
“Lacerate To Dominate”, “Guts Of The Gore Gods” e “Neverborn Monstrosity”, trazem técnica na medida certa e, desse modo, não soam como virtuosismo exacerbado. O disco ainda deixa para o final da audição duas de suas melhores composições, “Bio-Cadaver” e “Wandering Putrid Souls”, ambas extremamente agressivas, viscerais e, conforme o previsto, tocadas na mais alta velocidade. “Bio-Cadaver” possui variações que misturam partes épicas e, além disso, despeja sobre nossas pobres carcaças aquela bateria no estilo metralhadora capaz de maltratar como nunca os nossos pobres pescoços. Já “Wandering Putrid Souls” é uma miscelânea criativa das boas, com diversos andamentos e riffs excelentes, a canção serve para finalizar um disco que nos deixa literalmente em êxtase.
Um dos favoritos ao pódio
Com 11 músicas e pouco mais de 44 minutos de duração, “Phoenix Cryptobiosis” chegou às lojas e plataformas de streaming no último dia 4 de março através do selo Xtreem Music. Apesar de ter chegado há pouco tempo, já se coloca facilmente entre os melhores álbuns de Death Metal do ano (senão o melhor). E digo mais, este disco não será desbancado facilmente. E faço esta afirmação mesmo tendo plena consciência da ótima fase do estilo, assim como sabendo da quantidade exorbitante de discos acima da média que nos tem sido apresentada. Sendo assim, parabéns a Dave Rotten & cia., e obrigado por nos lembrar sobre o quanto o Avulsed pode ser avassalador à sua maneira.
