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Cannibal Corpse: “Estou apenas contando histórias”, retrata o baterista Paul Mazurkiewicz sobre estar ou não fazendo stand-up comedy

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Stephan Giuliano
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Paul Mazurkiewicz/Reprodução

Se bandas possuem diversas histórias de bastidores, o Cannibal Corpse também tem as suas. Principalmente, se lembrarmos da participação da banda norte-americana de Death Metal no filme Ace Ventura, do astro Jim Carrey. Então, essa colocação liga ao fato de que o baterista da banda, Paul Mazurkiewicz, tem participado de uma equipe na qual abre-se espaço para contar histórias no palco.

Bem, ele mesmo explica isso no que diz respeito de tratarem como stand-up comedy o que tem feito. Ou seja, ele trata a situação como algo diferente do que vem sendo apontado.

Mazurkiewicz concedeu entrevista para o Iron City Rocks e falou sobre esse assunto. Junto a isso, falou o músico falou sobre recentes aparições no The Commodore, um teatro de comédia de improvisação e esquetes na região de Tampa, Flórida. Então, o baterista explicou:

“Cara, é engraçado porque eu sei que isso virou notícia no Blabbermouth [que eu estava fazendo], e virou notícia no Blabbermouth na primeira vez que fiz. Esta é a minha terceira vez fazendo isso. Mas todo mundo acha que estou fazendo stand-up comedy. Não sei por que listam como stand-up comedy. Não estou. E se você ler o que está escrito, é bem autoexplicativo qual é a situação.”

Ele continuou a retratação:

“O que aconteceu é que — estávamos falando de esportes antes — eu sou de Buffalo. Ainda jogo hóquei no gelo. É o que tenho feito a vida toda, na verdade. Comecei a patinar aos cinco anos e ainda jogo. Então, um cara que estava no meu time, acho que foi há cerca de um ano, porque o primeiro que fiz foi em março passado [de 2024], ele disse: ‘Ei, tenho uma coisinha estranha para você’, e me perguntou se eu queria… Ele está envolvido com o The Commodore, um lugar em Tampa que é uma espécie de loja de comédia improvisada, e eles fazem diferentes tipos de shows, mas a maioria deles é de improvisação. E ele disse: ‘Ei, cara, isso seria ótimo. Talvez o que você fizesse fosse subir e contar algumas histórias, contar uma história por cinco minutos.'” Então, eu estava apenas falando, mais ou menos como estou agora. Estava dando uma entrevista e contando uma história, seja sobre o [ator] Jim Carrey ou qualquer coisa que, na minha opinião, valesse a pena ser contada, que aconteceu comigo na minha vida ou na banda, mas especificamente comigo. E então eles formavam a trupe, que era composta por seis ou sete pessoas, os rapazes e as moças faziam esquetes cômicas, como esquetes de improviso. Então eu falo, faço o meu trabalho, sento, eles sobem no palco por uns 10 minutos e improvisam. E é vagamente baseado no que eu estou contando, eu acho. Então, eu conto, acho que são umas quatro histórias que acabo contando, e então eles fazem a comédia assim. Então, talvez seja um pouco mais de uma hora de show. Mas é só isso.”

Paul acrescentou:

“Não sei como isso chegou ao ponto em que eu estava fazendo stand-up comedy, porque obviamente é completamente diferente. Mas, sim, foi tudo por causa do cara. Meu amigo me perguntou se eu gostaria de fazer isso e ele sabia que eu provavelmente tinha algumas histórias legais e ajudaria o canal de comédia. E eu pensei: ‘É algo diferente. Por que não?’ E, sim, aqui estou eu prestes a fazer isso pela terceira vez. Então, sim, é divertido — um pouco diferente, como eu disse, para mim. Não estou acostumado a fazer isso. Mas foi legal. Então, estou ansioso para fazer de novo.”

Questionado se seu show de palavra falada é algo que ele consideraria levar para a estrada, Paul disse:

“É estranho. No começo eu pensei: ‘Cara, não sei. Isso não é comigo.'” Eu não sou o cara que gosta de ficar lá em cima falando assim. Eu dou entrevistas e acho que consigo falar, mas não sou vocalista. Eu toco bateria. Não falo assim na frente das pessoas. Na verdade, é um pouco estressante. Quando fiz isso pela primeira vez, no ano passado, fiquei tipo: “Meu Deus. Estou tão nervoso”, porque estou apenas contando histórias. É tudo o que estou fazendo aqui. Estou sozinho na frente de pessoas contando histórias. Então, é aquela coisa de falar para um grupo grande e eles estão ouvindo cada palavra sua aqui. E eu estou no palco, e eu simplesmente não faço isso. Então, fiquei um pouco preocupado no começo: vou subir lá e ficar paralisado? Ou vou começar a tropeçar nas palavras e parecer um completo idiota? E eu me saí bem. Acho que me saí muito bem, pelo visto. Eles me pediram para voltar, e eu fiz o segundo show em novembro. E eles me queriam… para fazer de novo. Então foi tipo, ‘Tudo bem, legal’. Quer dizer, não sei se eu levaria a esse extremo de tipo — eu sou aquele cara que vai querer ir lá e fazer e [dizer]: ‘Ah, vamos levar para a estrada’. Foi feito para o meu amigo e seu clube de comédia e tudo mais. Mas ei, nunca se sabe. Como eu disse, estou me divertindo fazendo isso, então quem sabe o que o futuro reserva?”

Outras informações sobre a participação do baterista do Cannibal Corpse no The Commodore

Quando a apresentação de Paul no The Commodore foi anunciada pela primeira vez, o evento foi descrito como:

“death metal encontra comédia alternativa neste show único! Paul Mazurkiewicz, baterista e membro fundador do Cannibal Corpse, compartilha histórias de sua incrível carreira que inspiram a comédia dos melhores comediantes de improvisação de Tampa.”

No entanto, sobre o local, The Commodore é um espaço de 210 metros quadrados inaugurado em 2023.

Os proprietários do Commodore incluem os artistas locais Matt Walker, Kevin Michalski, John Lasavath, Justin Peters e Kelly Buttermore, que uniram forças para construir o “espaço ideal para comédia independente na Baía de Tampa”.

O Commodore apresenta espetáculos várias noites por semana com os principais artistas locais, regionais e nacionais, com uma programação focada no tipo de trabalho alternativo e aventureiro que você pode ver todas as noites em Nova York, Chicago ou Los Angeles, de acordo com a página do teatro.

“A ideia de que o Fear Factory ‘se trancou em uma caixa’ não se sustenta quando você olha para a nossa evolução”, diz Dino Cazares em resposta a Burton C. Bell

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Flávia Reis
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"A ideia de que o Fear Factory 'se trancou em uma caixa' não se sustenta quando você olha para a nossa evolução", diz Dino Cazares em resposta a Burton C. Bell
photograph by Steve Thorne/Redferns via Getty Images

Recentemente, o ex-vocalista do Fear Factory, Burton C. Bell, afirmou que a banda se “trancou em uma caixa” para entregar um determinado tipo de som em seus álbuns. Citando o álbum “Transgression” de 2005, Burton afirmou que até mesmo o título do disco já era uma transgressão do verdadeiro som do Fear Factory. Em uma entrevista com Rock Hard With Phil And Tish, ele disse:

“Sinto que, como banda, nos trancamos em uma caixa. E a gravadora esperava um certo som, certos membros esperavam um certo som e, para ser honesto, muitos fãs esperavam um certo som. Lançar qualquer outra coisa teria sido — qual é a palavra? — teria sido apenas uma heresia, tipo: ‘O que você está fazendo? Isso não parece Fear Factory’. ‘Bem…’

Fizemos um disco [em 2005] chamado ‘Transgression’. E o título em si era uma transgressão do som que o Fear Factory realmente representava. Em vez de ser uma banda de metal industrial, naquele disco éramos quase uma banda de hard rock. E os fãs trataram como tal. Então, fizemos isso conosco mesmos. Mas agora, como artista solo, não sinto mais esse tipo de pressão. Sinto que o céu está aberto.”

Neste domingo, 20 de abril, o guitarrista Dino Cazares, rebateu a fala de Burton afirmando que a banda “não se trancou em uma caixa”.

Através do X, ele disse:

“Eu vivo, morro e regenero a Fear Factory, leal até o fim. ‘Machines of Hate’.

A inovação não vem de seguir o mapa, mas sim de redesenhá-lo completamente. Revolucionando um novo caminho a seguir.”

Dino Cazares respondeu a um comentário de um fã esclarecendo o motivo pelo qual ele discorda de Burton:

“É só a perspectiva de duas pessoas diferentes sobre quando elas estavam na banda. Uma se sentia encurralada, como se estivesse fazendo isso porque tinha que fazer, não porque queria; a outra (eu) fez isso por amor e paixão. Realmente importa para mim, é uma escolha, movida pela paixão, não pela pressão.”

Em outro post, ele disse:

“A ideia de que o Fear Factory ‘se trancou em uma caixa’ não se sustenta quando você olha para a nossa evolução. Claro, tínhamos um som central — riffs concisos e mecânicos, ritmos sincopados e aquele contraste vocal limpo/rosnado característico — mas, dentro dessa estrutura, expandíamos os limites constantemente.”

Dream Theater: “Minha declaração já diz tudo”, diz Mike Mangini referente à sua saída da banda

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Stephan Giuliano
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Mike Mangini/Reprodução

Mike Mangini, ex-baterista do Dream Theater, vive sendo perguntado sobre os reais motivos que causaram o rompimento do músico com uma das principais bandas de Prog Metal do mundo. Porém, o músico vive dizendo que a sua declaração feita logo após sua saída da banda, já era o suficiente e que não tinha mais o que fizer. Então, ele teve que falar novamente. E quem questionou foi aquele que é mais próximo da banda. Ou seja, o Dream Theater World, fã-clube oficial do Dream Theater.

Contudo, nessa nova entrevista Mangini falou sobre a sua saída após 13 anos dedicados ao Dream Theater. O músico foi demitido para dar lugar ao retorno do baterista original da banda, Mike Portnoy. Mike Mangini disse:

“Bem, é como qualquer coisa em toda a minha carreira no passado. ‘Ok, isso é um evento. Ah, isso é interessante.’

Acredite ou não, quando me perguntam sobre isso, eu fico tipo, minha declaração [que fiz na época da minha saída do Dream Theater] já diz tudo. E o que me surpreendeu sobre a declaração em si é que eu costumo ser prolixo. Eu costumo divagar. Tenho aquele jeitinho de falar com as mãos que é bem mediterrâneo, e não consigo acreditar, tipo, em algumas frases ou uma frase, seja lá o que for, tipo, já disse tudo. Era só isso. Então, imediatamente pensei: ‘Ah, tá. Entendi.’

Não importa quantas vezes eu diga isso — muitas vezes, as pessoas talvez me perguntem em particular: ‘Ah, o que mais aconteceu?'”, continuou ele. “É tipo, por que haveria outra coisa? Só isso. Faz sentido.”

Referindo-se à sua mentalidade na época de sua saída, Mike Mangini disse:

“Onde eu estava na época — eu tinha um quadro de cortiça e tinha as coisas da minha vida categorizadas, e toda a parte educacional, no que diz respeito aos meus produtos e serviços, que estava cheia de fichas e tarefas inacabadas. E eu olhei para aquilo e pensei: ‘Bem, eu sei o que tenho que fazer agora’. E então, no dia seguinte, acordei bem cedo, com uma xícara de café, uma xícara fumegante de café preto, e simplesmente olhei para ela e pensei: ‘Ok, como eu faço isso?’ E eu simplesmente comecei. Quer dizer, é isso que você faz. É isso.”

Só para ilustrar e relembrar, o anúncio do retorno de Portnoy ao Dream Theater ocorreu em 25 de outubro de 2023. Entretanto, Mike Mangini declarou o seguinte à época:

“Entendo a decisão do Dream Theater de trazer Mike Portnoy de volta neste momento. Como foi dito desde o primeiro dia, minha função não era preencher todas as funções que Mike ocupava na banda. Eu deveria tocar bateria para ajudar a banda a continuar. Minha principal função, manter nosso show ao vivo funcionando perfeitamente todas as noites, foi uma experiência intensa e gratificante. Felizmente, tive a experiência de tocar com esses músicos icônicos, além de alguns momentos divertidos e cheios de humor. Também gostei muito de passar muito tempo com a equipe. E também tem a vitória no Grammy, que foi incrivelmente gratificante. Aos fãs: muito obrigado por serem incríveis comigo. Eu guardo com carinho as fotos que tenho de vocês todos perdendo a cabeça e se divertindo. Por fim, eu realmente amo a banda, a equipe e a gerência e desejo a eles e a toda a organização tudo de bom.”

Por fim, em fevereiro passado, Mangini lançou uma nova banda, Monolith, com Hernán “Motley” Rodríguez no baixo e vocal, e Andy Barrow na guitarra.

Queensrÿche: “Todd nos ajudou a manter a relevância”, diz Michael Wilton

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Flávia Reis
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Queensrÿche: "Todd nos ajudou a manter a relevância", diz Michael Wilton
(photo: Randude Cook)

O guitarrista do Queensrÿche, Michael Wilton, comentou sobre a entrada do vocalista Todd La Torre em 2012 para substituir o vocalista original Geoff Tate e, afirmou que La Torre ajudou a banda a “manter a relevância”, e rasgou elogios ao vocalista que possui outras habilidades além de cantar (e muito bem), diga-se de passagem. Durante uma nova entrevista ao Sonoridades Inc., Michael declarou:

“Todd nos ajudou a manter a relevância. Ele é um ótimo compositor, mas não é apenas vocalista e letrista. Ele é baterista. Ele toca guitarra. Ele consegue falar com você e se comunicar como músico, não apenas como cantor. Quer dizer, ele cresceu na Flórida na era do metal e tem muita dessa influência, mas também é muito melódico. E tem uma voz matadora. Então, acho que é algo que, na evolução pós- Queensrÿche, é como se ainda estivéssemos fazendo isso e arrasando. E espero que tenhamos algo novo no futuro.”

Michael Wilton também falou sobre o andamento das sessões de composição e gravação do próximo álbum:

“Estamos compondo. Estamos fazendo tantas turnês que é difícil imaginar onde teremos tempo para gravar um álbum. Mas antes de irmos para a Europa, trouxemos Zeuss [Chris Harris], nosso produtor, para a Flórida, e trabalhamos em algumas ideias. Começamos a compor. E é aí que estamos agora.”

Savatage leva fãs às lágrimas com retorno aos palcos no Monsters of Rock após 10 anos; Veja vídeos e setlist

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Flávia Reis
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Savatage leva fãs às lágrimas com retorno aos palcos no Monsters of Rock após 10 anos; Veja vídeos e setlist
reprodução / Facebook /RIP Criss Oliva

Após 10 anos, o Savatage retornou aos palcos ao vivo pela primeira vez no Monsters of Rock, em São Paulo. A banda se apresentou sem o vocalista/tecladista Jon Oliva, que não pôde comparecer devido aos seus problemas de saúde.

Oliva ficou dependente de uma cadeira de rodas depois de sofrer um acidente que causou uma fratura na vértebra T7 em três pontos e, como consequência, ele ficou dependente de uma cadeira de rodas. Ele também foi diagnosticado recentemente com esclerose múltipla e doença de Ménière.

O festival contou também com Stratovarius, Opeth, Queensrÿche, Europe, Judas Priest e Scorpions.

O Savatage subiu ao palco para matar a saudade dos fãs com Johnny Lee Middleton (baixo), Chris Caffery (guitarra), Al Pitrelli (guitarra), Jeff Plate (bateria) e Zak Stevens (vocal).

Confira o setlist do Savatage no Monsters of Rock:

  1. The Ocean (tocada pela primeira vez desde 1998)
  2. Welcome (tocada pela primeira vez desde 1998)
  3. Jesus Saves
  4. The Wake Of Magellan (tocada pela primeira vez desde 2002)
  5. Dead Winter Dead
  6. Handful Of Rain (tocada pela primeira vez desde 2002)
  7. Chance
  8. Gutter Ballet
  9. Edge Of Thorns
  10. Believe (cantada e tocada por Jon Oliva no piano, vídeo na tela; a banda entrou após o primeiro refrão)
  11. Sirens (tocada pela primeira vez desde 2003)
  12. Hall Of The Mountain King

Veja alguns vídeos filmados por fãs:

Opeth: “Eu não acredito em permanecer fiel às raízes. Nossas raízes sempre foram evoluir”, diz Mikael Åkerfeldt

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Flávia Reis
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Opeth: "Eu não acredito em permanecer fiel às raízes. Nossas raízes sempre foram evoluir", diz Mikael Åkerfeldt
Foto: Helen Ling/Rádio Sueca.

Mikael Åkerfeldt, vocalista do Opeth que tocou nesse sábado no Monsters of Rock em São Paulo, concedeu uma entrevista para a Monsters of Rock TV, e refletiu sobre o dilema de permanecer ou não fiel às raízes, um momento pelo muitas bandas, na verdade, a maioria, acaba se deparando pelo caminho. Mas, isso não é uma coisa que preocupa Mikael Åkerfeldt, ele sequer acredita nessa ideia de “permanecer fiel às raízes”:

“Para ser honesto, eu realmente não presto muita atenção às nossas raízes. Elas estão lá independentemente de eu querer ou não, então eu realmente não preciso pensar sobre esse tipo de coisa. Acho que alguns dos nossos fãs provavelmente discordariam e diriam que abandonamos nossas raízes e, até certo ponto, suponho que isso seja verdade, mas o tipo de núcleo do nosso som desde o início não era nos apegar a um som específico ou — como se diz? — uma direção específica. Sempre foi — a ideia sempre foi [continuar] evoluindo.

Lembro-me de que, desde o começo, conversamos entre nós, quando a banda estava formada, que seria ótimo se pudéssemos ser uma dessas bandas que poderiam fazer tudo o que quiséssemos”, explicou ele. Mesmo quando fizemos o primeiro álbum, eu tinha 19 anos, mas já tinha começado a me aventurar no death metal. Eu curtia muito rock progressivo. Curtia música de cantores e compositores. Tinha comprado alguns discos de jazz, alguns de fusion, música clássica, todo tipo de coisa. E logo no começo senti que seria impossível continuar em uma banda se eu não me permitisse compor sem limites. E quem vai nos impor limites? Quer dizer, ninguém está nessa situação. E no começo, nem tínhamos fãs. [Desde o começo,] achávamos que podíamos fazer o que quiséssemos. Não havia referências. Éramos só nós tentando compor músicas que gostássemos. E bem cedo começamos a mudar. Quer dizer, o primeiro álbum é parecido com o segundo, mas aí fizemos uma mudança, e depois disso fizemos outra mudança, e mais tarde ainda fizemos outra mudança. E sempre evoluiu. E eu sempre gostei disso.

Eu não acredito em permanecer fiel às raízes, porque essas raízes não existem da mesma forma na nossa banda como existem em outras bandas. Não sei. Nossas raízes sempre foram evoluir.”

O Opeth venceu o Swedish Grammis Awards, equivalente ao Grammy sueco, por seu novo álbum “The Last Will And Testament”.

Doug Aldrich relembra telefonema de Dizzy Reed o convidando para o Guns N’ Roses, “Ele me ligou e disse: ‘Estamos procurando um cara para tocar as coisas do Slash”

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Flávia Reis
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Doug Aldrich relembra telefonema de Dizzy Reed o convidando para o Guns N' Roses, "Ele me ligou e disse: 'Estamos procurando um cara para tocar as coisas do Slash"
Pictures (C) Adrian Hextall / Mindhex Media

O guitarrista do The Dead Daisies, Doug Aldrich (ex-Whitesnake), contou ao Appetite for Destruction que recebeu um telefonema de um membro do Guns N’ Roses, durante a era “Chinese Democracy”, que queria saber se ele teria interesse em tocar guitarra na banda:

“Só por um cara, porque ele me ligou — o Dizzy [Reed, tecladista de longa data do Guns N’ Roses] me ligou. Eu conhecia o Dizzy porque ele e eu tínhamos um amigo em comum, e o Dizzy tocou em um disco solo que eu fiz lá nos anos 90, e ele tocou lindamente nele. Foi muito legal para ele. Mas ele me ligou e disse: ‘Ei, estamos procurando um cara para tocar as coisas do Slash ‘. E nós temos o Richard Fortus e o Robin Finck.” E ele disse: “Estamos procurando alguém para fazer as coisas mais rock”. E eu estava literalmente sentado ao lado do David Coverdale. Estávamos começando a trabalhar no primeiro disco do Whitesnake que escrevemos juntos [‘Good To Be Bad’, de 2008]. E eu disse: “Dizzy, eu realmente aprecio isso e sou grato, mas estou bem no meio de fazer um álbum com o Whitesnake. Eu o coescrevi e estou coproduzindo”. E ele disse: “Ok, cara. Tem certeza?” E acho que Coverdale ouviu e disse: ” Douglas , diga a ele que você está ocupado” ou algo assim. Mas, sim, foi o mais perto que chegou. Dizzy me lembrou que eu deveria fazer um teste. E ele disse: “Acho que o Axl gostaria de você” ou algo assim, e ele é bem exigente com as pessoas ao seu redor. Mas eu estava super, super animado com o que estava fazendo [com o Whitesnake]. E você nunca sabe onde isso poderia ter levado.”

Doug Aldrich gravou dois discos com o Whitesnake, em sua passagem que durou de 2002 a 2014. Ele gravou os álbuns “Good To Be Bad” e “Forevermore”, além de suas participação em álbuns ao vivo como “Made In Japan” e “Made In Britain/The World Records”.

AC/DC: “Rock and roll é atitude de verdade. Metal é uma atitude fingida. Eles sobem lá com a cara pintada e depois vão para suas mães: ‘Mamãe, o que tem para o jantar?'”, diz Dave Evans

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Flávia Reis
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AC/DC: "Rock and roll é atitude de verdade. Metal é uma atitude fingida. Eles sobem lá com a cara pintada e depois vão para suas mães: 'Mamãe, o que tem para o jantar?'", diz Dave Evans
Crédito da imagem: Rafael Cautella

O vocalista original do AC/DC, Dave Evans, concedeu uma entrevista ao Rock111 do México, e compartilhou seu ponto de vista sobre o rock ficar atrás de outros gêneros musicais no mainstream, como pop e o rap, por exemplo:

“Bem, eu poderia entrar em detalhes sobre isso. Mas é sobre as pessoas que compram os discos. E elas não estão tocando. A razão pela qual não é grande é porque elas não estão tocando no rádio. A última banda de rock contratada por uma grande gravadora foi há cerca de 20 anos… Não estou falando de metal; estou falando de rock and roll, música rock. Não há uma banda de rock contratada há 25 anos. Então, se as pessoas não estão ouvindo, como elas podem gostar? Você toca para elas, elas adoram. Mas na América Latina, elas ainda tocam rock no rádio. Elas ainda tocam rock no rádio na América Latina. Então as pessoas ainda adoram.

Rock and roll é uma atitude — uma atitude de verdade , não fingida. Metal é uma atitude fingida… Eles sobem lá com a cara pintada e dizem: ‘É, é’. E vão para casa, para as mães: ‘Mamãe, o que tem para o jantar?’ Mas rock and roll é real.”

Segundo Dave Evans, falta alma no rock que é feito nos tempos atuais, o rock de hoje em dia não tem humanidade:

“Muita música é bem clínica — é muito clínica. Volte e ouça agora bandas como Led e Free — é aí que você está sentindo, cara. Sentindo mesmo. Essa música hoje em dia é chata para mim porque não tem humanidade. Não tem humanidade nessa música… Pode ser inteligente e habilidosa, e [eles podem] tocar todos os acordes e todo esse tipo de coisa, mas não tem feeling. Essa é a humanidade, a humanidade da música. E esses caras que fazem tudo isso [ocupados destruindo] não tem humanidade nenhuma nisso. É só um fato. Como [Carlos] Santana — ele toca uma nota só… Essa é a humanidade na música. Não [tocar muitas notas em alta velocidade]. É isso que você deveria fazer em casa para poder tocar melodia. Isso são escalas. Isso não é música. Mas as pessoas gostam de assistir e acham que é inteligente. Depois de duas ou três músicas, você está entediado pra caramba. Aí você quer ir para casa. Então, a humanidade na música é muito importante. O sentimento, a alma, é disso que se trata a música.”

Veja a entrevista completa abaixo:

Queensrÿche: o futuro da banda para LaTorre é, “fazendo shows ao vivo, compondo novas músicas, gravando novos discos e promovendo nossa arte”

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Stephan Giuliano
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Reprodução / Facebook

É impossível não mencionar o Queensrÿche sem lembrar de seus álbuns clássicos, sendo eles os quatro primeiros da carreira dessa banda longeva. Porém, a banda está em uma outra fase e muito bem acompanhada pelos vocais de Todd La Torre. Só para ilustrar, os álbuns em questão são: “The Warning” (1984), “Rage for Order” (1986), “Operation: Mindcrime” (1988) e “Empire” (1990). Tudo isso, além do EP autointitulado, de 1983. Portanto, é uma banda que se sustenta bastante através desses trabalhos marcantes.

Em nova entrevista ao iRock.cl do Chile, Todd La Torre foi questionado sobre como o som da banda mudou desde que ele se juntou ao grupo há 13 anos, assim substituindo Geoff Tate. O vocalista respondeu o seguinte:

“Acho que a banda recuperou seu som, mais próximo das raízes, do som mais pesado pelo qual o Queensrÿche era conhecido no início. Houve um longo período em que a música se tornou mais adulta contemporânea e menos Hard Rock, Heavy Metal, progressivo e todos os diferentes elementos pelos quais o Queensrÿche era conhecido. Então, acho que o fato de eu estar na banda — quer dizer, poderia ter sido qualquer outro vocalista — permitiu que esses caras compusessem completamente o que quisessem sem que fosse rejeitado por ser muito pesado, por exemplo, porque isso já tinha acontecido.”

La Torre prosseguiu:

“Eu adoro os clássicos antigos. Tocamos todas as músicas nas afinações padrão, como se tivessem sido gravadas, então não há nada desafinado que altere o som delas. Acho que isso contribuiu para o ressurgimento da banda. Mas nós apenas compomos músicas, e às vezes eu penso: ‘Ah, eu quero compor uma obra-prima como ‘Roads to Madness” ou uma ótima música como ‘Take Hold of the Flame’ ou — não sei — músicas de ‘[Operation:] Mindcrime’, por exemplo. Mas todos nós nos divertimos muito e a química na banda é perfeita. Somos todos super, super próximos. Nos damos tão bem fora do palco que realmente meio que… Acho que a contribuição que trago são as piadas, as risadas, a criatividade com a música e as ideias de arte, ideias artísticas com capas de álbuns e conceitos de vídeo e esse tipo de coisa. Não sei. Essa é a melhor maneira de responder: sou apenas um quinto do Queensrÿche. Mas a banda está em um estado muito saudável.”

Sobre como ele vê o futuro do Queensrÿche, Todd disse:

“Nossa, cara. Eu meio que vejo o futuro como algo que ainda estamos fazendo. Muitas bandas se aposentaram, e nós ainda estamos por aí. Não vejo nada no futuro de uma banda se aposentando. Quer dizer, fazemos cerca de cem shows por ano. Então, provavelmente mais do mesmo — apenas fazendo shows ao vivo, compondo novas músicas, gravando novos discos e promovendo nossa arte dessa forma. Mas, na verdade, tudo se resume ao show ao vivo. É isso que realmente somos agora.”

Todd foi questionado pelo Monsters of Rock no início deste mês. A questão foi sobre quais “direções musicais inexploradas” ele gostaria que o Queensrÿche participasse do sucessor do álbum “Digital Noise Alliance” (2022). Ele disse:

“[Estamos] meio que [fazendo] a mesma coisa que vínhamos fazendo. Quer dizer, não começamos a compor um disco com uma ideia preconcebida. Simplesmente entramos em uma sala e [dizemos]: ‘Ei, me mostre suas partes de guitarra. O que você tem em mente?'” E nós meio que nos reunimos em uma sala e vemos o que acontece em tempo real. Então, quanto a direções musicais inexploradas… Pessoalmente, eu adoraria ouvir mais guitarra limpa no próximo disco, talvez algo mais espaçoso, uma guitarra mais limpa. É sempre divertido trabalhar com orquestração. É um som muito amplo e cinematográfico. Então, essas são coisas divertidas de se tocar. Talvez algumas percussões diferentes fossem interessantes para se experimentar novamente.

Todd continuou:

“Mas, nossa, depois de mais de 40 anos, acho que sem mudar completamente a banda, o estilo de música da banda, não sei se há realmente muitas direções musicais inexploradas. Quer dizer, o Queensrÿche meio que fez muita coisa dentro do grande espaço que o Queensrÿche tem para percorrer. Quer dizer, se fôssemos fazer algo — não escreveríamos uma música de hip-hop, não escreveríamos uma música de death metal. Então, dentro dos limites do que Queensrÿche é, por mais diverso que seja, não sei que tipo de direções musicais inexploradas haveria. No próximo, quero dizer, eu adoraria, como eu disse, brincar com outros sons de guitarra limpos, talvez com percussão mais interessante — como a música “I Am I”, que tinha umas percussões bem legais.”

Alice In Chains: “No final das contas, é simplesmente ser você mesmo e fazer o que gosta!”, diz William Duvall sobre não tentar soar como Layne Staley

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Flávia Reis
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Alice in Chains: "No final das contas, é simplesmente ser você mesmo e fazer o que gosta!", diz William Duvall sobre não tentar soar como Layne Staley
reprodução

O vocalista do Alice In Chains, William Duvall, conversou recentemente com Chaz & AJ in the Morning da 99.1 WPLR, e abordou sua entrada na banda após a morte prematura do vocalista Layne Staley, em 2006:

“Não foi exatamente como uma proposta formal de diretoria. Foi mais como — naquela época, eu cheguei, fiz um ensaio e, claro, eu já conhecia Cantrell há alguns anos, e tínhamos feito turnê juntos. Ele sabia o que estava acontecendo, e era só uma questão de conhecer Inez e Kinney um pouco mais. E então todos nós tocamos juntos, e depois foi meio que, ‘Bem, temos esses shows chegando. Você faria esses shows?’ E então eu disse ‘sim’ para isso. E então mais shows foram agendados, e então mais shows foram agendados, e antes que eu percebesse, tínhamos viajado o mundo em 2006. Então, foi mais ou menos assim que tudo evoluiu. E aqui estamos, 20 anos depois.”

O fato de William não tentar soar como Layne foi um fator que impressionou a banda:

“É, exatamente. Eu não teria feito de outra forma. E isso é tudo o que se pode fazer, na verdade, eu acho, no final das contas, é simplesmente ser você mesmo e fazer o que gosta. E foi isso que aconteceu.”

William Duval já gravou três álbuns do Alice In Chains: “Black Gives Way To Blue” de 2009, “The Devil Put Dinosaurs Here” de 2013 e “Rainier Fog” de 2018.

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