Jimmy Page, o lendário guitarrista do Led Zeppelin, está em uma jornada a favor da preservação dos direitos autorais contra os tentáculos da I.A. O que se vê nos dias atuais, é cada vez mais a exploração dessa ferramenta poderosa para ganhar dinheiro sem levar em consideração tudo o que está por trás de uma obra musical e, às custas do tempo, dedicação, estudo, inspiração, esforço, dinheiro investido, em instrumentos, estúdios, e até mesmo uma vida inteira dedicada à criação da arte, dos verdadeiros artistas.
Uma nova proposta do governo britânico, quer expandir ainda mais as formas como os desenvolvedores podem usufruir de obras protegidas por direitos autorais a fim de treinar modelos de I.A em uso. Contudo, o icônico guitarrista do Led Zeppelin não está assistindo a tudo isso passivamente. Jimmy Page se manifestou novamente através de suas redes sociais:
“Nos estúdios disciplinados do início dos anos 1960 em Londres, aprimorei minha arte como músico de estúdio, emprestando minha guitarra para uma miríade de artistas de vários gêneros. Essas horas incontáveis, geralmente três sessões de três horas por dia, eram mais do que apenas trabalho; eram um cadinho de criatividade, colaboração e inspiração incessante.
Fui solicitado a criar e conjurar riffs e figuras líricas imediatamente, sem diminuir o ritmo do trabalho que estava sendo gravado com os outros músicos e o artista.
Essa jornada do anonimato do trabalho de sessão para os palcos globais com o Led Zeppelin não foi um caminho pavimentado por algoritmos ou conjuntos de dados. Foi uma viagem marcada pela improvisação espontânea e pela centelha não quantificável da engenhosidade humana. A alquimia que transformou um riff único em um hino foi gravada na alma coletiva da banda — uma sinergia que nenhuma máquina pode emular.
Hoje, enquanto a inteligência artificial busca imitar e monetizar a criatividade, estamos em uma encruzilhada. A arte e a música geradas por IA, sintetizadas a partir de obras humanas existentes, carecem da essência visceral que vem da experiência vivida. Elas são apenas ecos vazios, desprovidos das lutas, triunfos e alma que definem a verdadeira arte.
Além disso, as implicações éticas são profundas. Quando a I.A raspa a vasta tapeçaria da criatividade humana para gerar conteúdo, ela frequentemente o faz sem consentimento, atribuição ou compensação. Isso não é inovação; é exploração. Se, durante meus dias de sessão, alguém tivesse pegado meus riffs sem reconhecimento ou pagamento, isso teria sido considerado roubo. O mesmo padrão deve ser aplicado à IA.
Devemos defender políticas que protejam os artistas, garantindo que seu trabalho não seja desviado para o vazio do aprendizado de máquina sem a devida consideração. Vamos celebrar e preservar o toque humano na arte — as imperfeições, as emoções, as histórias por trás de cada nota e cadência.
Ao defender a santidade da criatividade humana contra a invasão da I.A, salvaguardamos não apenas os direitos dos artistas, mas a própria alma da nossa herança cultural.”
