Dez guitarristas que mudaram o Rock e o Heavy Metal

É impossível imaginar a existência do Rock ou do Heavy Metal sem pensar no uso da guitarra elétrica. Simplesmente não aconteceria. Ambos os gêneros são definidos por riffs poderosos, solos emocionantes e inovações técnicas que moldaram a música moderna. O desenvolvimento da guitarra andou lado a lado com o desenvolvimento da música pesada e aqui vamos te apresentar dez guitarristas que influenciaram praticamente todos os outros.

Não se trata de uma lista dos mais técnicos ou dos mais virtuosos, mas dos músicos que deixaram como legado um trabalho que serviu e ainda serve como referência e inspiração.

Vamos a eles:

1 – Jimi Hendrix

Jimi Hendrix é considerado por muitos o maior guitarrista da história (não confundir com melhor), revolucionando a guitarra elétrica com uma abordagem que transcendia os limites do Rock. Sua fusão de Blues, psicodelia e experimentação sonora, como visto em “Are You Experienced” (1967), introduziu técnicas inovadoras, incluindo o uso de feedback controlado, bends expressivos e o pedal wah-wah como extensão de sua voz.

Músicas como “Purple Haze”, com seu riff icônico, e “Voodoo Child (Slight Return)”, com improvisações marcantes, mostram sua habilidade de combinar técnica com emoção crua. Hendrix transformou a guitarra em um instrumento de expressão ilimitada, influenciando desde o Hard Rock até o Jazz, e sua morte prematura em 1970 apenas solidificou seu status como lenda.

2 – David Gilmour

David Gilmour, o coração sonoro do Pink Floyd, é conhecido por seus solos melódicos que parecem contar histórias. Sua abordagem minimalista, porém profundamente emocional, definiu o Rock Progressivo. Em faixas como “Comfortably Numb” e “Shine On You Crazy Diamond”, seus solos apresentam meticulosas construções usando bends lentos, assim como notas sustentadas e um tom cristalino que evoca paisagens sonoras.

Gilmour também se destacou pelo uso inovador de efeitos como delay e reverb, criando texturas etéreas que inegavelmente complementavam as narrativas conceituais do Pink Floyd. Sua habilidade de equilibrar técnica com sentimento o tornou uma influência para guitarristas que buscam emoção acima da velocidade.

3 – Brian May

Brian May, guitarrista do Queen, é um ícone do Rock por sua versatilidade e sonoridade única, obtida com sua guitarra artesanal, a Red Special, construída com seu pai. Seus riffs e solos, como em “Bohemian Rhapsody” e “We Will Rock You”, combinam harmonias orquestrais com energia visceral, refletindo talvez sua formação acadêmica em física e sua mente criativa.

May trouxe camadas harmônicas complexas ao Rock, usando overdubs para criar coros de guitarra, como em “Killer Queen”. Sendo assim, sua capacidade de transitar entre o Hard Rock, baladas e elementos operísticos ajudou a definir o Rock de arena, influenciando diversas bandas que vieram à seguir.

4 – Ritchie Blackmore

Ritchie Blackmore, com Deep Purple e Rainbow, foi um dos arquitetos do Heavy Metal e do Hard Rock. Seu estilo neoclássico, inspirado por compositores barrocos como Bach, trouxe certamente uma nova sofisticação ao gênero. Em “Highway Star”, sua velocidade e precisão técnica estabeleceram um padrão para o Metal melódico, enquanto o riff de “Smoke On The Water” se tornou um hino sem precedentes.

Blackmore também inovou ao incorporar escalas exóticas e improvisações, como em “Child In Time”, influenciando o virtuosismo no Metal. Sua transição para o Rainbow expandiu ainda mais sua visão, misturando fantasia épica com peso, como em “Stargazer”, inspirando o surgimento do Power Metal.

5 – Eddie Van Halen

Eddie Van Halen transformou o Hard Rock com sua técnica revolucionária e carisma. Suas inovações dividiram a história da guitarra entre antes e depois dele. Em “Eruption”, que combinava velocidade estonteante com musicalidade, Eddie deu um vislumbre aos fãs do que seria sua carreira. Além disso, seus riffs cativantes em músicas como “Ain’t Talkin’ ‘Bout Love” e “Panama” trouxeram um groove acessível ao Heavy Metal, popularizando o Van Halen no mainstream.

Eddie também experimentou com timbres, usando amplificadores modificados e efeitos como o phaser, criando um som característico. Dessa forma, sua influência é sentida em praticamente todos os guitarristas dos anos 80, de Randy Rhoads a Steve Vai, e sua energia continua a inspirar o Rock moderno.

6 – Tony Iommi

Tony Iommi, do Black Sabbath, é considerado o pai do Heavy Metal, criando o som pesado e sombrio que definiu o gênero. Após perder as pontas de dois dedos em um acidente, ele adotou afinações mais graves (como C#) e desenvolveu riffs monolíticos, como os de “Paranoid”, “Iron Man”, assim como “War Pigs” e “Sabbath Bloody Sabbath”. Sua abordagem minimalista, focada em riffs repetitivos e dissonantes, além do uso do trítono, contrastava com os solos bluesy de seus contemporâneos, criando uma estética única.

Iommi também incorporou elementos de Jazz e progressivo, como em “Symptom Of The Universe”, influenciando desde o Doom Metal, Stoner Metal e Heavy tradicional, até o Thrash Metal e gêneros mais pesados. Os riffs característicos de Iommi foram amplamente copiados na história do Metal, mas jamais equiparados. Iommi faz parte de um seleto grupo de guitarristas onde com poucas notas ouvidas, você desvenda quem está tocando.

7 – Glenn Tipton

Glenn Tipton, ao lado de K.K. Downing no Judas Priest, foi essencial para moldar o som do Heavy Metal clássico. Sua abordagem combinava riffs pesados com solos melódicos e técnicos, como visto em “Painkiller”, onde sua velocidade e precisão rivalizam com o Thrash Metal.

Tipton também contribuiu para o equilíbrio entre agressividade e melodia, com músicas como “Breaking The Law” e “Beyond The Realms Of Death”, definindo o som do Metal britânico. Sua química com Downing e utiliazando harmonias gêmeas, tornou-se um modelo para bandas como Iron Maiden e muitas outras. O estilo de tocar de Tipton ajudou a solidificar o Priest como uma força seminal no gênero.

8 – Yngwie Malmsteen

Yngwie Malmsteen elevou o virtuosismo a novos patamares com seu estilo neoclássico, inspirado por compositores clássicos como Bach e Paganini. Seu álbum de estreia, “Rising Force” (1984), apresentou uma fusão de Heavy Metal com escalas barrocas e arpejos rápidos, como em “Black Star” e “Far Beyond The Sun”.

Malmsteen popularizou técnicas como sweep picking e trouxe uma mentalidade quase competitiva ao tocar guitarra. Ele influenciou o Metal neoclássico e guitarristas como Paul Gilbert e John Petrucci. Apesar de críticas por priorizar técnica sobre emoção, sua contribuição para a complexidade do Metal é inegável.

9 – Slash

Slash, com seu visual icônico e sua Gibson Les Paul, trouxe uma energia bluesy e visceral ao Hard Rock com o Guns N’ Roses. Seus solos em “Sweet Child O’ Mine” e “November Rain” combinam feeling, improvisação e precisão, evocando influências de blues como B.B. King com a agressividade do Rock.

Seu riff em “Welcome To The Jungle” capturou a crueza de L.A. nos anos 80, enquanto sua versatilidade brilhou em baladas e hinos de arena. Slash revitalizou o Hard Rock em uma era dominada pelo pop, influenciando um número incontável de bandas. Ele é outro que possui um estilo tão inconfundível que ao ouvir poucas notas você identifica quem está tocando.

10 – Dimebag Darrell

Dimebag Darrell, do Pantera, redefiniu o Heavy Metal dos anos 90 com seu estilo agressivo e grooves devastadores. Seus riffs em “Walk” e “Cowboys From Hell” combinam peso, ritmo e técnica, criando o som do Groove Metal. Em “Cemetery Gates”, ele mostrou sua versatilidade com solos melódicos e emotivos. Darrell também inovou com timbres, usando amplificadores de estado sólido e efeitos como o whammy pedal, criando sons únicos.

Sua energia explosiva no palco e abordagem inovadora influenciaram bandas como Lamb Of God e praticamente toda a geração do Nu Metal e Metalcore. Sua trágica morte em 2004 apenas amplificou seu legado e aumentou sua visibilidade.