Antes do show do W.A.S.P. em 12 de dezembro de 2024 em Las Vegas, Nevada, o vocalista Blackie Lawless participou de uma Vip Experience para uma sessão de perguntas e respostas, onde abordou o processo de composição do clássico “The Crimson Idol”, lançado em 1992 pela Capitol Records.
“Todos os autores dirão que escrever é um processo de descoberta. Às vezes você tem uma germinação de uma ideia que é pequena, que é o que essa ideia era. Quer dizer, começou — eu estava em um restaurante em Londres quando a epifania bateu pela primeira vez. Mas, como eu disse, foi apenas uma germinação de uma ideia. Não era muito grande. Mas começou a crescer a partir daí. E isso foi em 87 quando tive essa ideia pela primeira vez. Então, por três anos, essa coisa estava se formando na minha cabeça. Fizemos o disco ‘The Headless [Children]’ [em 1989], mas ainda estou pensando sobre isso. Está no fundo da minha mente.
Dizem que todos os escritores escrevem o tempo todo, estejam cientes disso ou não. Você está constantemente escrevendo. E então o que acontece, torna-se um processo de descoberta. Foi dito que quando seu cérebro entra em um estado alfa ou beta antes de você dormir, é quando você é mais criativo. Então, um pouco antes de você acordar ou um pouco antes de dormir, porque você ouve caras falando sobre isso o tempo todo quando sonham coisas. Eu sonhei coisas em ‘The Crimson Idol’. Eu sonhei com ‘Hold On To My Heart’. Mas você acorda e está lá e a letra, é como obtê-la de graça. ‘Headless’, eu sonhei com ‘Headless’, completo com letras. Billy Joel diz que sonha com todas as suas [músicas]. Mas você não vai conseguir que cada uma delas faça isso. Então sempre será um processo de descoberta. E conforme você começa a cavar, você vai encontrar coisas.
Agora, para dar a vocês a configuração adequada daquele disco, houve também — eu estava falando sobre uma série de eventos que aconteceram. Houve uma série de eventos que aconteceram naquele disco também, porque acredite ou não, nós fizemos ‘Headless’ e eu estava em um lugar onde eu não sabia se eu poderia competir com os melhores compositores do mundo. Eu estava em um lugar onde eu pensava, ‘Eu nunca serei tão bom quanto aqueles caras.’ Estou falando sobre o melhor dos melhores.”
Lawless relembrou o momento em que conheceu o lendário guitarrista do The Who, Pete Townshend, no Radio City Music Hall. Lawless presentou o guitarrista com o disco de Ouro pelo cover que o W.A.S.P. fez de “The Real Me”, do The Who.
“Pete e eu conversamos por cerca de 45 minutos sobre composição naquela época, e eu perguntei a ele: ‘É fácil para você? Porque você faz parecer fácil.’ Ele começou a rir. E eu podia dizer pelo seu tipo de riso nervoso que não era fácil. E eu disse a ele, eu disse, ‘Tudo bem, deixe-me dar-lhe uma imagem e ver se você pode se relacionar com isso. Vamos escrever uma música. Vamos começar com um bloco de pedra. É quadrado e não tem forma real. Você tem um cinzel em uma mão e um martelo na outra. Você simplesmente começa a bater e logo começa a tomar algum tipo de forma. Algumas formas ficam melhores do que outras. Mas seja uma forma boa ou ruim, em algum lugar ao longo do caminho, você vai escorregar e seus nós dos dedos vão ficar ensanguentados.’ E ele começou a rir. E eu disse, ‘Então você pode se relacionar.’ Ele disse, ‘Essa é a melhor analogia que já ouvi.’ Porque esse processo de descoberta do qual estou falando é doloroso. Porque para fazer direito, para torná-lo autêntico, você tem que ir a lugares que não quer ir às vezes. E se eu tivesse que apostar, seja eu ou qualquer outra pessoa, qualquer outro artista que tenha conseguido capturar um público e levá-los para uma viagem ao longo da vida, e quando digo ao longo da vida, não quero dizer cinco ou dez anos — levá-los para essa viagem ao longo da vida, o denominador comum em tudo isso são as letras. Provavelmente todos nesta sala, a razão de vocês estarem aqui é por causa dessas letras. Se isso for verdade, então como eu me relaciono com você se eu não sou autêntico? E como eu vou ser autêntico se eu não deixar você entrar na minha cabeça, literalmente deixar você abrir meu crânio, deixar você andar descalço, descobrir o bom, o ruim, o não tão bom? Se eu não fizer isso com as letras, você nunca vai sentir que me conhece. E se um fã ou um ouvinte não sentir que te conhece, eles nunca vão desenvolver esse relacionamento íntimo. E se eles não forem íntimos com você, você nunca os levará nessa jornada para a vida toda. Porque os discos são capítulos de um livro, e não está terminado até que o artista o termine, e então o livro está completo. Então, quando você olha para ele, todos esses discos, eles são como um diário e são pequenos pedaços, pequenos instantâneos de onde você estava naquele momento.
Eu disse que o primeiro disco foi um disco raivoso feito por uma banda raivosa. E era verdade”, Blackie acrescentou. “Era. Mas você vai cinco anos na estrada e nós fazemos ‘Headless’ , é meio difícil ficar bravo quando todo mundo na banda está dirigindo Ferraris. Isso meio que perde algo na tradução. Então esses discos se tornam instantâneos de quem você é naquele momento. Mas a menos que você seja autêntico com seu público, permitindo que eles, como eu disse, vejam o bom e o ruim e o não tão bom, eles nunca vão sentir que o conhecem. Então, se você vai fazer isso e vai fazer isso autenticamente, vai ser como Peter Gabriel disse, cavando na terra para encontrar os lugares onde vamos doer. E você vai ter que estar disposto a compartilhar isso. Muitos escritores não querem fazer isso, porque eles não querem que as pessoas saibam sobre suas vidas privadas. A música pop é assim. Mas a música pop não é o tipo de arte de que estamos falando. Essas são pessoas que apenas fazem discos. E tudo bem. Quero dizer, há um lugar para isso também. Mas não é o que estamos falando agora. Então, se você vai fazer isso, você tem que estar disposto a colocar na mesa e dizer, ‘Aqui está, pessoal.’
Eu rio quando as pessoas falam sobre hoje em dia ou nesta época em que as pessoas são canceladas e coisas assim. Seja eu ou alguém como eu, você não pode nos cancelar. Nós já mostramos a vocês tudo o que há para saber sobre nós. Não há mais nada deixado dE FORA Da mesa que vocês não tenham visto. Então, se vocês não gostam, azar. Vá e assedie outra pessoa, porque eu não dou a mínima.”
Para a turnê europeia de primavera/verão de 2025, o W.A.S.P. tocará na íntegra o seu álbum de estreia homônimo de 1984, que completou 40 anos em 2024.
