Triptykon: “Mikael, do Opeth, é um gênio absoluto. Eu queria ser tão bom quanto ele, mas sei que nunca chegarei a esse nível”

O Triptykon, banda formada por Tom Gabriel Warrior, ex-Hellhamer/Celtic Frost, esteve recentemente no Brasil para o tradicional festival de música extrema Setembro Negro, que aconteceu nos dias 5, 6 e 7. Entrevistado por Marcelo Vieira do site Metalbite.com, o líder do Triptykon falou sobre a calorosa conexão com os fãs brasileiros, o famigerado álbum “Cold Lake”, considerado por muitos fãs e pelo próprio Warrior um grande erro do Celtic Frost, e sobre o que ele aprendeu com esse erro; entre outros tópicos.

Indagado sobre o que os fãs brasileiros poderiam esperar do show do Triptykon no Setembro Negro, ele respondeu:

“Por que todo mundo me faz essa pergunta? Estou na cena há 44 anos. Será que eles não sabem o que esperar? Quer dizer, sabe, não é meu primeiro dia. Ei, as pessoas sabem quem eu sou, o que eu defendo, o que eu faço no palco. E eu já toquei no Brasil várias vezes. É uma pergunta muito estranha para mim. O que eles podem esperar? Bem, eu sou músico. [Então espere] música.”

Perguntado sobre o setlist para a turnê na América Latina e se houve um critério específico para a seleção das músicas, Tom Warrior comentou:

“Bem, a ideia por trás disso é que nós realmente gostamos de tocar no Brasil. E não estou dizendo isso só porque estou na Índia, no Chile, na Argentina e em todos os países em que tocamos até agora na América do Sul. E também a combinação de Triumph of Death e Triptykon. Nunca consegui tocar um set completo do Celtic Frost na América do Sul. Da última vez que toquei, fizemos uma turnê pela América do Sul, que incluiu Chile, Brasil e alguns outros países. Tocamos, eu acho, um set misto, Triptykon e Celtic Frost. Mas desta vez, temos mais chances de tocar mais músicas clássicas, como o promotor solicitou. Então, a ideia é que nos sentimos muito honrados em sermos convidados de volta à América do Sul repetidamente nos últimos anos, especialmente porque o Celtic Frost, que foi minha banda principal durante a maior parte da minha vida, nunca chegou à América do Sul. Tentamos várias vezes tocar na América do Sul e, por algum motivo, nunca aconteceu. E a primeira vez que pude tocar na América do Sul foi com o Triptykon e, felizmente, também com o Triumph of Death tocando músicas do Hellhammer. E agora estamos voltando com essas duas bandas. Então, a ideia é que nos sentimos muito, muito acolhidos pela reação do público.”

A música do Hellhammer/Celtic Frost teve uma enorme influência e impacto na música extrema, muitas bandas de renome no gênero e até fora dele, beberam de uma maneira ou outra dessa fonte. No entanto, ele não se gaba de ser uma “influência”:

“Essa é uma pergunta muito difícil de responder. Porque eu tento. Tento não pensar nisso. É muito arrogante andar por aí pensando: “É, eu sou uma influência”. Eu não trabalho assim. Eu realmente me importo com a música. Sou muito grato que as pessoas ouçam minha música. Sou muito grato que me permitam ser músico. Que eu ainda esteja aqui como músico depois de mais de 40 anos. Agora, para mim, é um presente que as pessoas ouçam minha música. E é um presente que as pessoas me permitam tocar em todo o mundo, incluindo a América do Sul, como músico. Isso não é algo que eu teria considerado garantido. E era, como dissemos antes, um sonho meu quando eu era adolescente. E as pessoas tornaram isso possível. Então, sou extremamente grato por isso. Isso é realmente tudo o que posso dizer sobre isso.”

Marcelo observou que o Nirvana ouviu o clássico “To Mega Therion” na van, antes da gravação do “Nevermind”. Para Tom, o Nirvana mostrou a essência do verdadeiro do Rock:

“Bem, na época, para os meus ouvidos, o Nirvana era algo muito novo e eu tive que me acostumar. Tive que ouvir algumas vezes para começar a entender. Porque eles também, eu acho, simplesmente tentaram fazer algo novo. E acho que, na época, o heavy metal era uma cena muito cansativa. Tinha se tornado muito decadente, incluindo o Celtic Frost, com todo o hair metal e tudo mais, a influência de Hollywood no metal. Acho que isso tornou o heavy metal decadente demais no final dos anos 1980 ou início dos anos 1990. E o Nirvana veio e varreu tudo isso. O Nirvana veio e mostrou que o verdadeiro rock provavelmente precisa ser criado em uma garagem e não por milionários com spray de cabelo. E eu acho que isso foi realmente muito revigorante. Mas também foi um choque porque o Celtic Frost também tinha se tornado muito decadente. E o Nirvana realmente empurrou tudo isso para fora da cena e disse: não, essa é a essência do rock. E foi um chamado para despertar, inclusive para mim.”

Em seguida, Marcelo o questionou sobre o famigerado “Cold Lake”, a maldição na carreira musical de Tom Warrior. Perguntado sobre as lições que ele tirou como músico e como pessoa dessa empreitada tão diferente na carreira do Celtic Frost, Tom respondeu:

“Bem, foi um disco catastrófico, na minha opinião, e eu tenho responsabilidade por isso, o que na época foi difícil. Mas, por outro lado, devo dizer, porque fomos muito honestos com nós mesmos sobre isso depois que percebemos o que tínhamos criado. Acho que todos nós fomos muito honestos conosco mesmos. E especialmente eu, acho que senti que devia a mim mesmo ser honesto sobre isso e realmente analisá-lo e não apenas dizer: “Sim, é um bom álbum porque eu o fiz”. Senti que tinha que admitir para mim mesmo: “Não, não foi um bom álbum”. Então, acho que isso me forçou a crescer como músico, a me tornar mais maduro como músico. E também a olhar para o futuro e dizer: “Por que isso aconteceu?”. O que há de ruim nisso? O que há de bom nisso? O que devo evitar no futuro? Meu controle de qualidade é suficiente ou preciso ter um controle de qualidade muito mais rigoroso quando faço um álbum? Também percebi que havia cedido controle demais a outros músicos ou ao produtor. E jurei a mim mesmo que isso nunca mais aconteceria porque meu nome está no álbum. Então, eu tenho a responsabilidade, e as pessoas vão me admirar, não importa quem esteja envolvido. Meu nome está lá e eu prezo pela qualidade. Então, acho que isso me fez crescer muito como músico e como indivíduo. E espero que, desde então, eu não tenha feito outro álbum do Cold Lake.”

Em seguida, ele disse que relançar “Cold Lake” está fora de cogitação, e que seria um espedício de matéria-prima:

“Porque é um desperdício de matéria-prima, e já estamos desperdiçando recursos suficientes neste planeta. Sabe, lançá-lo em CD, por exemplo, consome muito petróleo e poluiria o meio ambiente. Seria um desperdício de recursos. Olha, eu não tenho os direitos de Cold Lake. A gravadora era dona do material inicial do Celtic Frost. No momento, esses direitos estão com a BMG em Londres. Então, se a BMG um dia decidir relançá-lo, não posso impedi-lo. E tenho certeza de que isso vai acontecer, no máximo, quando eu morrer. Porque aí eles pensam: “Ok, agora o Tommy está nas manchetes, então vamos lançar tudo o que temos para ganhar algum dinheiro”. Então, acho que vocês verão um relançamento, no máximo, quando eu morrer. Até agora, eles me ouviram quando eu disse: “Por favor, não relançem este álbum”. Mas tenho certeza de que, eventualmente, eles o relançarão, porque têm os direitos. É simplesmente a realidade do mercado, não é?”

Tom Warrior revelou que a ainda se surpreende com a longevidade do seu legado:

“Com certeza. Ainda me parece muito estranho. Conheço meus limites como músico e acho que sou um músico muito medíocre. Sou um músico mediano. Não, sério. Não é artificial. Eu realmente me vejo assim. Ainda estou crescendo. Ainda estou aprendendo. E há músicos por aí, como bandas como Yes ou Opeth, que eu olho e penso: “Nossa, como você consegue ser tão bom?”. Não sei como me tornar tão bom. Eu admiro esses músicos. Mikael, do Opeth, por exemplo. Ele é um gênio absoluto. E eu queria ser tão bom quanto ele, mas sei que nunca poderei chegar a esse nível. Então, me vejo com muito mais humildade. E agora, enquanto faço esta entrevista com vocês, estou sentado a três quilômetros de distância do que era a sala de ensaio do Hellhammer há mais de 40 anos. O que significa que ainda estou muito conectado ao Tom, o jovem Tom, aprendendo violão, aprendendo cada nota sozinho. E foi um grande desafio para mim, uma luta. E ainda me sinto assim. Nunca parei de tentar aprender na minha guitarra, de tentar aprender como compositor. Escrever uma música ainda é um desafio para mim. Ainda é uma montanha que tenho que escalar. Sabe, não tenho um plano secreto ou uma receita secreta para isso. Então, eu me vejo, eu acho, de forma muito mais realista. E me vejo muito mais como um músico comum. E fico muito feliz quando termino uma música, porque é sempre um desafio. E fico impressionado quando alguém diz: “Bem, você é uma influência”. Isso me impressiona porque eu não me vejo assim.”

A entrevista também está disponível no formato de vídeo no canal de Marcelo Viera: