Lars Ulrich, baterista do Metallica, contou a Vulture qual é a música mais geek da banda para bateristas. Em uma entrevista para a tradicional revista norte-americana em setembro de 2020, Lars disse:
“Tem que ser em torno de Puppets ou Justice. Naquela época, eu estava realmente interessado em experimentação, e eu estava realmente interessado em colorir o som com padrões de bateria malucos, preenchimentos de bateria malucos, e assinaturas de tempo malucas e estranhas, e todos os tipos de coisas super-sideways. Eu acho que a mais nerd dessas músicas provavelmente seria algo como ‘… And Justice for All’, uma música como ‘Blackened’ ou ‘The Frayed Ends of Sanity’.
‘The Frayed Ends of Sanity’, nunca tocamos ao vivo porque era uma tarefa muito louca. E então, alguns anos atrás, fizemos uma turnê do Metallica by Request. Todos os dias tocávamos umas 18 músicas que os fãs votavam. Não estávamos mudando os votos ou fazendo nenhuma dessas coisas malucas. Acho que deveríamos tocar em Helsinque e os fãs votaram em ‘The Frayed Ends of Sanity’. Tivemos umas duas semanas ou algo assim para aprender essa música. Você meio que senta lá, 20 anos depois, com a combinação de perplexidade e horror no rosto e pensa: “O que diabos estávamos pensando?” do jeito que costumávamos escrever essas músicas. Não sabíamos nada sobre assinaturas de tempo. Não sabíamos nada sobre contagem. Era apenas a maneira como as partes da bateria falavam umas com as outras. Algumas dessas coisas se tornaram tão obstinadas e tão cerebrais, quase matemáticas.
Provavelmente haveria duas fases [de bateria]. A primeira fase foi realmente os quatro primeiros álbuns. Eu estava realmente interessado em ter a bateria colorindo as músicas, tendo a bateria como um instrumento principal, e sendo agressivo e sobre todos esses padrões malucos e assinaturas de tempo. Mas então sentimos que meio que levamos isso o mais longe que podíamos. Do The Black Album [de 1991] em diante, tornou-se mais sobre tentar criar alguns grooves, colocar um pouco de swing e um pouco de bounce e esse tipo de coisa, tentando apoiar o riff de guitarra em vez de liderar a guitarra, então seria meio que uma coisa diferente. E eu acho que nos últimos 20 anos, tenho me interessado mais em ter algum equilíbrio e tentar colocar o que eu acho que chamaria de “momentos de air drumming”.
Questionado sobre os bateristas mais subestimados, na sua opinião, ele respondeu:
“Os dois bateristas mais subestimados do rock, para mim, são Charlie Watts, dos Rolling Stones, e Phil Rudd, do AC/DC. A quantidade de swing e salto que cada um deles contribui para como você ouve uma música dos Rolling Stones e do AC/DC é completamente desvalorizada e não reconhecida. Em termos de “momentos de air drumming”, você sabe, há tantos momentos incríveis desses dois caras. E Elvin Jones e Lenny White seriam provavelmente os dois primeiros que vêm à mente [em termos de bateristas de jazz]. Também Jimmy Cobb, que tocou em Kind of Blue [de Miles Davis]. O problema com os bateristas de jazz é que eles estavam muito à mercê do que lhes era pedido para tocar. Às vezes é difícil. Você não pode deixar de apreciar os caras de big band.
Outro cara que eu colocaria na lista dos menos conhecidos é o primeiro baterista do Iron Maiden. O nome dele era Clive Burr. Nos três primeiros discos do Iron Maiden, ele era um baterista muito simples. Às vezes, ele fazia apenas esses snare rolls bem simples e coisas assim, mas eles eram tão “air drum” em termos de apenas, você sabe, você está ouvindo uma música e então vem esse snare roll superefetivo, mas realmente simples, e ele parecia o mestre disso. E eu acho que nos últimos 20 anos ou algo assim, eu tenho me interessado mais por esse estilo de bateria onde o simples é melhor. Toda aquela merda dos anos 80 de ‘Quem é o melhor baterista’, ‘Quem é o baterista mais rápido’ e ‘Quem é o baterista mais tecnicamente capaz’, e você sempre sentava lá e tentava medir sua masculinidade — eu desisti disso há muito tempo. Estou mais interessado em fazer as músicas soarem bem.”
leia a entrevista completa aqui.
