Um artista renomado ou alguém que construiu uma história através de uma banda sempre tem ídolos e músicos de referência. E esse também é o caso de David Ellefson, conhecido por ter feito história junto ao Megadeth e que hoje toca novos projetos adiante.
Ellefson parece estar mais solto e confortável para conversar. Além disso tem participado de diversos projetos. Em meio a isso, também trabalhou em algumas datas com o Overkill. O músico cobriu a ausência do também baixista D.D. Verni.
Em uma nova entrevista com Mike Gaube e Shaggy do 94.9 e 104.5 The Pick e Mike Gaube’s Headbangers, David Ellefson falou sobre como ele teve o primeiro contato com os canadenses do Rush. O baixista disse:
“Eu cresci no Centro-Oeste, onde, ironicamente, a maioria das minhas bandas favoritas dos anos 70 me fizeram amar o Hard Rock e depois o Metal, e então minha carreira profissional começou em 83 quando começamos o Megadeth. Mas crescendo no Centro-Oeste, a maioria das bandas que eu ouvia — do KISS, Ted Nugent, Rush, Styx, Reo Speedwagon, Cheap Trick, todo esse tipo de contingente de Hard Rock — eles praticamente começaram a se destacar em shows e turnês pelo Centro-Oeste. E então eu acho que para mim, o KISS foi meio que o primeiro grande caso de amor pelo Hard Rock para mim. Tudo sobre isso — a fantasia, todas essas coisas. E então, uma vez que eu meio que superei isso, então foi Van Halen, Boston, então Rush, Cheap Trick e todo o resto das coisas, Ted Nugent, e tudo o que veio depois disso. Mas para eu, Rush, eu costumava ver a capa do álbum ‘All The World’s A Stage’. Havia uma farmácia local onde eu costumava comprar, tipo uma farmácia na rua principal em Jackson, Minnesota, era onde eu costumava comprar muitos dos meus discos. E então finalmente uma loja de discos abriu. Mas ‘All The World’s A Stage’ simplesmente me chamou. Simplesmente me chamou — Marshalls, uma bateria matadora, os amplificadores Ampeg. E o mais importante, eles tinham carpete no palco. Eu fiquei tipo, quão Metal é isso, ter carpete no palco? E então eu olhava para ele e finalmente um dia eu comprei. Acho que provavelmente a coisa mais marcante para mim foi a voz do [baixista/vocalista do Rush] Geddy [Lee] — aquela voz realmente alta, penetrante, [e] aguda era tão diferente, tão única para tudo, mas, claro, como um baixista, como um jovem músico, ouvir Geddy e [baterista do Rush] Neil Peart, sua combinação de bateria, baixo e bateria, foi simplesmente incrível. Mas todos eles pareciam legais, eles soavam legais. E para mim, isso era o que o Rock and Roll era para mim enquanto crescia. Era essa fantasia. Algumas pessoas jogam futebol americano de fantasia. Se eu tivesse uma gangue de fantasia para entrar, seria uma banda. Então acho que foi isso que minha tribo fez… Qual é a minha banda de fantasia da qual eu provavelmente poderia fazer parte? E acho que essa era, e ainda é, minha busca de vida, é, tipo, ‘Onde está essa banda de fantasia?’ Ainda estou montando uma, e já estive em um zilhão delas. E é exatamente isso que é. Mesmo se estivermos em bandas de sucesso, você meio que vai, as pessoas nos perguntam em entrevistas, ‘Quem é essa pessoa com quem você ainda não tocou?’ Então sempre há uma espécie de lista de desejos. Então, para mim, isso é meio que meu acordo de carreira abrangente com a música e o Rush sempre foi parte disso para mim.”
Questionado sobre o que é mais complicado, as partes de baixo de Lee ou as partes de bateria de Peart, Ellefson respondeu:
“É interessante porque quando você está crescendo, você ouve todas essas coisas progressivas e você realmente não sabe o que é. Mas então, quando você entra nos estúdios, você está trabalhando com profissionais, e no começo, estamos sempre trabalhando com todos que estão muito à nossa frente e avançados — e não apenas os músicos, mas os produtores e os engenheiros… Então, como um garoto de 15 anos no meu porão em Minnesota, eu estou pensando, ‘Oh meu Deus. Eu não tenho um quadro de referência. Estou em uma banda de jazz e estou aprendendo tudo isso.’ Mas agora eu ouço e penso, ‘Tudo bem, não é tão difícil,’ porque são riffs pentatônicos. Então tudo está meio que nessas caixas pentatônicas. E eu acho que para todos nós, sempre que você está tocando a música de outra pessoa ou aprendendo suas partes, ou talvez como eu fiz, você está substituindo alguém famoso, você encontra… Onde está o centro do que eles fazem? Eu assisto guitarristas. Você pode dizer que eles ouviram Michael Schenker. Para mim, Geddy… Geezer Butler do Black Sabbath, Steve Harris do Iron Maiden, Geddy Lee do Rush, eles estão meio que nessa caixa pentatônica. E uma vez que você meio que descobre o que é isso, é como estatística. Onde estão os meios, o modo e o desvio? Aí está o centro disso. Então aí está o centro. E eu acho que para mim, é meio que como eu… de repente é como se você destrancasse a caixa Geddy, tipo, ‘Ah, é isso que ele está fazendo. Certo.’ E então em cada música, você fica, ‘Ah, lá está de novo.’ E provavelmente é como eu toco também. Você meio que encontra o centro de onde eu vivo nas minhas partes no braço e isso, e então você meio que pensa, ‘Oh, é assim que ele toca.’ Então é mais fácil descobrir as partes de alguém. Isso, para mim, é meio que a chave para estudar a execução de alguém.”
