Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, refletiu acerca do avanço da indústria musical desde o auge da MTV até as transformações pelas quais ela está passando hoje, e que afetam diretamente as bandas de Rock/Metal.
Bruce Dickinson também comentou principalmente sobre os desafios que os promotores enfrentam nos dias atuais para encontrar headliners que fujam daquele lugar-comum que nos acostumamos, sempre com as mesmas bandas clássicas mainstream. Dickinson não vê isso com bons olhos. Ele revelou que conversou sobre o assunto com um promotor brasileiro que manifestou suas preocupações sobre a falta de atrações principais que tenham condições de ser headliner no cenário de bandas mais novas e, acusou as grandes corporações de pensar somente no dinheiro ao invés de focar seus esforços para fomentar novos talentos.
Na opinião de Dickinson, o papel dos promotores aumentou demais e agora eles impedem o crescimento de bandas emergentes, ao contrário do que acontecia nos primórdios do Iron Maiden. Dessa forma, os promotores da atualidade tendem a favorecem os mesmos headliners de sempre ao invés de promover novas bandas e dar o suporte necessário para que elas cresçam, conquiste uma base de fãs sólidas e se estabeleçam.
Essa atual dinâmica da indústria musical incomoda o vocalista do Iron Maiden, conforme ele explicou em uma entrevista a Bandit Rock no final de 2023:
“Eu estava com um grande promotor quando estive no Brasil na semana passada. Eu estava na Comic Con [CCXP23] em São Paulo promovendo ‘The Mandrake Project’…. Então, quando eu estava lá, um dos grandes promotores brasileiros estava lá e eu estava conversando com ele. E ele disse, ‘É um problema real para nós agora, grandes festivais, promotores.’ Ele disse, ‘Não há nenhuma atração principal.’ Você pode contar as atrações principais nos dedos de uma mão, pessoas que são capazes de — você as coloca no topo do projeto e as pessoas dizem, ‘Ah, sim, eu vou ver isso.’ E, infelizmente, a razão para isso, eu acredito, é que as grandes corporações assumiram tudo, e elas estão interessadas em ganhar dinheiro, então elas propagam as grandes atrações principais, mas elas não trazem as bandas que criam o drama para criar a base de fãs, para criar a dedicação para trazê-lo à tona. Porque você não se torna uma atração principal da noite para o dia. Você se torna uma atração principal fazendo muitos shows em muitos lugares e fãs e pessoas te seguem e de repente você está na Wembley Arena e você está pensando, ‘Meu Deus, esses caras estão tocando em arenas. E o próximo passo das arenas é, ‘Oh, eles vão ser a atração principal de um festival. Ah, sim, ótimo. Eles são uma atração principal de festival.’ E naquele momento você dá um passo para esse mundo. Nos EUA, por exemplo, quando eu estava em turnê com o Maiden, todos os shows em arenas que fazíamos, e éramos como convidados especiais ou algo assim. Mas esse é o ponto — éramos convidados especiais em um projeto de três atos, construindo uma banda em Chicago. E haveria um promotor que faria Chicago, e haveria outro que faria Nova York, e haveria outro que… E os promotores em todos aqueles lugares diriam, ‘Sim, vamos trazer você de volta. Vamos fazer esse show com você. E então faremos isso. E nós vamos construir você em Chicago. E nós vamos construir você até o ponto em que você será a atração principal daquele lugar. E então quando a reação for, tipo, muito legal, nós vamos trazer você de volta e seremos a atração principal de algo com o dobro do tamanho.’ E todo promotor faria isso para bandas. E então, infelizmente, felizmente — quero dizer, nós recebemos uma quantia enorme de dinheiro da Live Nation — mas o que eles não fazem é realmente trazer bandas da mesma forma. Você tem que descobrir que os promotores, aqueles promotores individuais, estavam todos assumindo riscos individuais. Então eles promoviam um show e perdiam a camisa. E então eles promoviam outro show e diziam, ‘Oh, nós ganhamos algum dinheiro esta semana. Isso é fantástico.’ Então você pode ver a tentação quando chega — eu não sei de onde vem o dinheiro, um fundo de hedge ou algo assim ou o que quer que seja, capital de risco, eu não me importo. Mas você pode ver a tentação quando alguém vem e diz: “Gostaríamos de comprar o que você faz em Nova York ou Chicago ou onde quer que seja, e vamos te dar um monte de dinheiro. Mas o acordo é que você não pode fazer nada depois disso. Você vai meio que trabalhar um pouco para nós ou só tirar umas férias, ‘porque nós vamos comandar o show de agora em diante.’ E eles meio que aspiraram tudo. Quer dizer, eles eram empresários inteligentes. Mas artisticamente, para a saúde da cena ao vivo, acho que era preocupante. Quer dizer, posso ser injusto, mas tenho a impressão de que a cena era muito mais vibrante em termos de bandas iniciantes que podiam surgir e surpreender as pessoas. E a outra coisa também, que eu acho que infelizmente diminuiu, é o número de pequenos locais onde as bandas podem simplesmente se levantar e fazer um show. E isso diminui as raízes das pessoas que saem e dizem, ‘Oh, meu Deus. Eu fui a um show ao vivo outro dia. Uau, foi legal. Foi muito melhor do que sentar na frente de uma tela.’ … E você só precisa ter os lugares para fazer isso.”